Year: 2024

一辆满载着“包袱”的复古大篷车，一个七拼八凑的流浪剧团——莫里哀喜剧《悭吝人》于4月19日登上北京国际戏剧中心·曹禺剧场的舞台。作为北京人艺今年首部新排作品，这部欧洲经典戏剧将在当下的舞台上呈现出全新的解读与创意表达。本轮演出将持续至5月12日。 全体演员大合影。本文现场图由李春光拍摄。 《悭吝人》作为法国著名剧作家莫里哀创作的喜剧经典，不仅享誉世界剧坛，也屡次登上国内的舞台。这部诞生于17世纪的喜剧作品，因对吝啬鬼的讽刺而产生了强烈的滑稽效果，也因对人性的揭示而具有深刻的现实意义。“悭吝不只是说在金钱方面，还有在对待感情上，我们对亲情、友情、爱情是否吝啬？人们在追逐金钱的路上，是否失去了这些情感？”导演林丛和杨佳音认为，这虽然是一个古典的故事，但是与每个个体都有着紧密的联结。 回首过往，1959年，《悭吝人》曾作为新中国成立十周年献礼剧目之一，首次登上人艺舞台；1980年，该剧作为改革开放后，北京人艺最早恢复的外国剧目之一，再次在首都剧场亮相。去年四月，《悭吝人》曾以剧本朗读的形式与观众见面，收获热烈反响。主创们则在和观众的互动中获得启发，将互动性作为此次创作的重心，力图把观众带进莫里哀的世界。为此，剧组大胆探索，在原有故事的基础上，增加了一重戏剧结构，以流浪剧团来上演《悭吝人》的戏中戏形式，去演绎这个传统故事。剧中的演员也拥有演员和剧中人的双重身份，用戏里戏外两个视角去探讨关于金钱、人性与选择的命题。 《悭吝人》海报 导演林丛告诉澎湃新闻记者，《悭吝人》奠定了法国讽刺喜剧时期的经典样貌。“里面的人物设置和台词都带有夸张、放大的意味，演员的表演必须推向一种极致。生活化是人艺表演风格的根基，在此之上，我们这次的舞台呈现有所超越。莫里哀当年的剧团外出巡演，往往会因地制宜，就像是跑码头、撂地摊儿，我们这次又是采用戏中戏叠加的形式，也试图在曹禺剧场还原一种嘈杂的样态，这就更需要演员调动起自己的能量，把剧作思想猛烈地传达出去，可以说这部戏的整体风格上我们对中国早期文明戏的形式有所借鉴。” “新版《悭吝人》强调同观众的互动，要紧紧抓住大家的注意力和兴趣点。演出流程本身也是在还原流浪戏班的风貌，从前厅、剧场、幕间都做了整体的包装。比如演出开始前观众进到前厅，就会看到穿上戏服的演员在人群间穿行，同大家打招呼。正式开演前，观众不会听到人艺剧场传统的钟声，而是由一名演员登台，以戏谑的口吻宣读演出须知。演出过程中，部分演员会通过剧场的两个边门上下场，并且引领观众一道加入到剧情之中。”林丛说。 《悭吝人》剧照 如何塑造人物，通过节奏来突出喜剧效果，是此次创作中要攻克的重点。同时，虽然剧中人物的行为极致又夸张，但创作者没有停留在喜感的表面，而是在人性挖掘上下功夫。“阿巴贡这个吝啬鬼，对钱着了魔，满脑子都是钱。但他又有现实的一面，我不希望让大家看完不喜欢他，而是能够去理解他，并且联想到自己，或者某一部分的自己。”剧中饰演阿巴贡的傅迦曾在话剧《家》《古玩》《正红旗下》以及诸多影视剧中创造过充满喜感的人物，但这次接演经典喜剧作品，他依旧认为是一次挑战。 傅迦 饰 阿巴贡 “喜剧很难演。喜剧人物的塑造，难就难在幽默的同时也要让观众有共鸣。戏中戏带来的舞台上双重身份的演绎也给大家提出了新的挑战。”剧中一众青年演员的表现也着实亮眼，他们在导演的帮助下，将自己的创造也融入其中，让观众看到一台青春洋溢又充满创意的舞台表演。 古典的剧场幕布打造出炫彩又复古的氛围，闪烁的灯光营造出滑稽却梦幻的空间，整个舞台利用光影和幕布，映照出放大的人影参与表演当中。整场演出的舞台设计不仅与“戏中戏”的表演实现融合，增强了观众的参与感，更是将舞台表达的趣味性拉满。这一方面在某种程度上还原了莫里哀时期流浪剧团的形式感，另一方面也打破了传统的观演关系，让观众置身其中，产生强烈的参与感。“我们这次有一些奇思妙想的尝试，比如剧中有歌舞、有跳进跳出，也有设计出的‘事故’和‘失误’，让观众感觉到是与创作者一起完成了一出戏。希望大家回到本真的笑，别吝惜笑声。”导演林丛和杨佳音介绍道。 “如何还原老戏班的舞台质感？曹禺剧场的舞台本身就相对较深，在排戏的过程中，我们就在思考如何延展这次的舞台空间。除了表演区往前提外，再比如说，剧场边幕两边是木制的墙幕，灯光师这次用了脚光营造出投影的效果，像阿巴贡和克莱安特父子间的那段戏，舞台上两人唇枪舌剑，同时两个人的影子也投射在边幕上，通过影子的放大和缩小这种光影的延伸，映衬出人物关系的变化。”林丛说。 《悭吝人》剧照 https://www.thepaper.cn/newsDetail_forward_27090059

游本昌近照。人民日报客户端供图 热播剧《繁花》中的“爷叔”一角，将90岁的游本昌再次推向大众。有个镜头广为流传：爷叔看着西装革履的阿宝，几秒钟里，他先是错愕，再是震惊，最后是欣慰。一个眼神，“写透”爷叔这个人物，也勾勒出游本昌的艺术生涯。 中国国家话剧院演员游本昌说：“表演专业改变了我的命运、我的人生轨迹。”他是新中国培养的第一批青年演员。1984年的中央电视台春节联欢晚会上，他表演的哑剧小品《淋浴》令人印象深刻。年过五十，他在电视剧《济公》中塑造的“济公”形象成为80后、90后的童年记忆。70多岁，他变卖房产制作话剧《最后之胜利》并担纲主演……90岁了，他仍在琢磨表演。 表演的魅力和生命力来自何方？演员如何保持艺术初心和创作热情？我们带着种种疑问，来到游老家中采访。 “硬里子”演员能把龙套演成经典 步入客厅，一幅书法作品让我们驻足，上面写着“以文艺化导人心”。这句话被游本昌视为座右铭。他说，以文化人，演员要赋予角色一种能量。这个认识，是他通过不断学习与舞台实践悟出来的。 游本昌生于1933年，1952年进入中央戏剧学院华东分院（现上海戏剧学院）表演系学习，接受斯坦尼斯拉夫斯基表演体系的训练。1956年，刚刚成立的中央实验话剧院招募青年演员，因为在毕业大戏《一路平安》中的出色表现，他被选中，成为中央实验话剧院的首批演员。 当了演员，谁不想演主角呢？但在人才济济的北京，游本昌并没有一鸣惊人，而是学到职业演员的“第一课”。回忆往事，他感慨：“自知之明是一个演员的基本素养。” 游本昌喜欢京剧。在京剧行话里，配角被称为“里子演员”，好的配角自有艺术光彩，还会被观众送上“硬里子”的美号。自认条件一般的游本昌，找到了自己的艺术追求——做一个“硬里子”。 他舍得在人物塑造上下功夫。话剧《大雷雨》中，游本昌饰演龙套老农奴。为演好这个一句台词也没有的人物，他读了19本书，知道了这个老农奴的穿着打扮、衣食习惯、心理逻辑，确定了该怎么演，在台上，流下了符合角色、符合剧情的眼泪。公演后，有文章评价：“这是一个经典的龙套！” 80多岁演爷叔，他和年轻人一样熬大夜，大半夜背上海话台词，每场戏能为导演准备四五套方案，一遍又一遍排练。陪伴他的女儿游思涵为之揪心。 游本昌给我们讲了一段往事。1987年，在新加坡演出，他一不小心踩空，把脚摔成了粉碎性骨折，第二天还是坚持登台。他说，当年，盖叫天演《狮子楼》折断了右腿，强忍剧痛，以“金鸡独立”的造型，坚持到合上大幕。“我从盖叫天老师身上学到的是‘戏比天大’的精神。” 他珍惜批评的声音，帮助他发现问题、改进表演的合作者们让他难忘。“我在孙维世导演的作品里没有演过一个主角，但她理解并支持我的创新，奠定了我的表演基础。”游本昌说。 回忆起排演话剧《一仆二主》时，游本昌说自己对仆人一角的处理与原作饰演仆人的外国演员不一样。“‘仆人’是那个时代劳动人民的缩影，不胖不瘦不高不矮才具有普遍性。”1980年，游本昌凭借话剧《一仆二主》中的仆人一角，获得中直文艺团体观摩评比演出表演一等奖。 “年轻人问我，怎样成为一个好演员？先做个好人，才有可能成为好演员啊。”游本昌缓缓说，“好人成为好演员，也还有一系列专业问题需要解决，不是那么容易。” 文化积淀决定角色的“深浅” 在中国艺术研究院话剧研究所所长宋宝珍看来，游本昌塑造的爷叔身上自带一种“场”，体现话剧演员抓住角色的功力，以及在舞台上长期“磨”一个角色的历练。宋宝珍说：“演员将各种对人物的理解，内化为‘心象’，外显为形象。”人物的质感由此而来。 我们问游老，饰演爷叔有经验依据吗？他思考片刻：“爷叔这个角色，有我五六岁后在上海的所见所闻，贯穿了我80多年的人生经历、学习修养，还有对历史的认识。” 角色的“深浅”，来自演员对人对事对历史对时代的理解，而演员的理解力，植根于自身的文化积淀和艺术态度。回顾游本昌所塑造的一系列角色，的确在印证这句话。 人们常常谈到，“济公”是游本昌在饰演一系列龙套之后的第八十个角色。然而，同时代的不同艺术品种涌现了若干个“济公”，为什么唯有“这一个”驻留观众心中？ 游本昌的创作方法是“保留精华，去除糟粕”。在他看来，济公这个人物产生在封建社会，有时代局限性，“掸掉传统中的一些灰尘，赋予具有现代意识的真善美，才能实现创造性转化、创新性发展”。小说中写济公拿手抓馒头，一抓五个黑指印，店家嫌脏就赶紧让济公拿走了。“这是吃白食呀。”游本昌建议导演加一个镜头：济公吃完馒头，又把铜钱丢了过去。店家说：“哎哟，这个和尚……”这一笔改编，既符合济公的人物性格，又体现了现代价值观，堪称精到。 观众对当下一些套路化表演颇有微词，游本昌认为，好演员“不怕重复，常演常新”，“破套路”的方法就来自“心里有”。他谈到另一位“老师”梅兰芳。“京剧艺术是世界三大戏剧表演体系之一。戏曲舞台上，马鞭一挥千军万马，一桌两椅变化无穷，中国戏曲美学写意空灵，那是有限制的自由、有规律的自由，其神韵需要心领神会。我们的戏剧表演也要从心出发。”游本昌说。 10多年前，游本昌在自己的微博账号上写下要做“活跃在舞台和银幕的老同学”。如今，作为一名“90后”，他还在学习表演、琢磨表演，“活到老，学到老，乐到老”。 为何能乐在其中，不知疲倦？游本昌说：“一滴水，融入大海才永不干涸。” https://www.thepaper.cn/newsDetail_forward_27073008

Netflix打造的电视剧版《百年孤独》释出先导预告片，剧集共16集，将于今年开播。 该剧由Claudio Cataño等出演，亚历克斯·加西亚·洛佩斯、劳拉·莫拉·奥尔特加执导，马尔克斯的儿子罗德利亚·加西亚、马尔克斯的兄弟贡萨洛·加西亚担任制片人，哥伦比亚公司Dynamo制作。 网飞版《百年孤独》预告片。(01:18) 该剧改编自诺贝尔文学奖得主、哥伦比亚作家加西亚·马尔克斯的同名魔幻现实主义巨著，是小说诞生50多年首次影视化。十年前，也就是2014年4月17日，正是马尔克斯离开人世的日子。 《百年孤独》被世界文坛誉为魔幻现实主义文学的主峰，已被翻译成30多种文字出版，销量逾1000万册。 该剧讲述了在永恒的小镇马康多，布恩地亚家族的七代人应对爱、遗忘以及无法逃避的过去和命运的故事。 这是一部难度很大的改编剧集，因为马尔克斯此前的作品影视化过程，可谓路漫漫兮，其修远兮。无论是1987年的《一桩事先张扬的凶杀案》（豆瓣6.6分）、1999年的《没有人写信给上校》（豆瓣7.6分），还是2007年的《霍乱时期的爱情》（豆瓣7.4分）、2011年的《苦妓追忆录》（豆瓣6.8分），其小说改编的影视作品，鲜有能说服观众的版本，毕竟原著过于经典，书迷很难取悦。 https://www.thepaper.cn/newsDetail_forward_27074281