Year: 2024

艺术与美食融合，“解构戏剧+宴集“，用这样的方式演出《雷雨》，会是怎样的现场体验？6月18日起，上戏表演系副教授杨佳带领一群年轻学生，在“今夜登台”文化工作室尝试了一场特别的数媒版沉浸戏剧《雷雨·宴集》。演出现场的观众区域被布置成酒吧派对的样子，观众可以点上一杯饮料入座看戏。一个小时的沉浸式演出过后，一场和蘩漪、四凤、鲁侍萍同行的演后讨论展开，观众可以一边品尝美食，一边探讨关于曹禺笔下”新女性”的话题。 对于尝试这样形式的演出，作为该剧策划和导演的杨佳介绍说，想法起源是上个月她在上海戏剧学院导演了一个青春版《雷雨》，取得了很好的反响。而在排练过程中，她一直在思考，经典的作品怎样和年轻的孩子们对接，剧中的台词又该怎样走进更年轻一代人的心中。 于是，她开始萌生了这样一个“雷雨宴集”的想法。“观众可以边吃饭边看戏，艺术和生活也结合在一起，演员和观众几乎是零距离，大家可以共同一起聊聊现代人对于曹禺、对于《雷雨》这个剧本都是怎么看的。” 《雷雨·宴集》就这样被布置成一种沉浸式的、宴饮式的氛围。演出开场，观众在市集打卡拍照，在现场的曹禺历史陈列馆参观，随后，在现场点一杯饮料入座。观众恍如进入一场周公馆的宴会上，宾客们身着华服，觥筹交错。 演出现场，剧中的周公馆和鲁家大院的场景逼真再现，演员们更是从观众身边擦肩而过登场。 观众如同穿行在周家和鲁家，近距离窥探着他们不为人知的秘密，以及30年的爱恨情仇。两家的故事在一个小时内上演，话剧中的经典情节人物以“解构”的方式呈现。 一个小时的演出结束后，美酒美食登场，而观众也开启了和剧中主创的讨论。在第一天的演出中，很多观众因为这部剧的内容，聊起了 “新女性”的话题，而剧中的繁漪、四凤、侍萍也在现场回应起观众的交流。 在一晚上轻松的氛围中，观众和演员一起完成了这场《雷雨·宴集》。杨佳表示，这一次首轮尝试将有6场演出，每次演出都会有不一样的话题引导，每一个晚上，观众和演员，都有可能收获一次关于《雷雨》的新解读。 https://www.thepaper.cn/newsDetail_forward_27785929…

《雷雨》是中国人家喻户晓的文学经典。今年恰逢《雷雨》剧本发表90周年，上海东方艺术中心打造的同名舞剧，让经典焕发新生，即将于7月25日拉开大幕，连演5场。 舞剧用现代人的美学视角去重释、去解构经典。明星舞者张傲月是耀眼的存在。他在剧中饰演周萍，一个身处周鲁两家的风暴中心，最终在雷雨之夜以悲剧结尾的人物。 “这个角色从头到尾都很激烈，不会让你停下来，有喘一口气的机会。”张傲月说，“曹老爷子心里的周萍，每个人想象的都不一样，我希望跳出自己心里的那一个周萍。” 张傲月饰演周萍 “打动我的就是‘雷雨’两字” “打动我的就是‘雷雨’两字。”谈及角色邀约，张傲月回忆，大学课堂上有过《雷雨》的舞蹈赏析课，当时，他就对有着七情六欲的周萍着迷了，“很想跳，没想到今天实现了。” “周萍比周朴园更复杂。”导演赵小刚说，他是周朴园的“翻版”，但又不像父亲那样狡黠、那样阴暗；他是一个对爱情充满了浪漫情怀的富家公子，但又是懦弱的，每走一步都要看父亲的眼色、看蘩漪的眼色，“所以，很多身体语言是小心翼翼、左顾右盼的。” “我跳的是你吗？我进入到你的身体了吗？”张傲月不断和角色对话，把自己变成周萍的过程，艰难又焦灼，但也让他享受。最大的挑战在于，舞者不能说、也不能唱，只能用肢体语言来表达种种情绪。 “他在父亲面前毕恭毕敬，最怕父亲，但也最恨父亲，最想离开这个家。”懦弱和自卑，是他最开始对周萍的评价，随着排演深入，他越来越理解他。 和蘩漪的禁忌之恋，让周萍充满罪恶感，企图逃离。“他想从深渊往上爬，结果爬不上去，最后一枪把自己解决了。”最初，他觉得这一枪是最好的结束，后来又认为是最好的开始，“他想通了，下辈子去救赎自己、改变自己，不要再像上辈子这么糊涂了。” 这是一部八人同台的群像戏，导演编了八段独舞，每个人物都有抒发内心的“独白”舞段，都有光彩夺目的展示。 周萍的独舞在舞剧开篇。在八个人的红尘纠缠、肢体翻涌中，他被缠了出来，忧伤起舞。一段特殊的“手舞”，增加了戏剧感染力，“用手部动作来聚焦、来放大脸部表情，凸显人物的精神世界。” 剧中，周萍和蘩漪的互动最多，一段双人舞将二人的爱恨交织，淋漓尽现。“一对偷情的鬼，像两只飞蛾一样共舞，迷离，梦幻。”赵小刚解析这段双人舞：两人似爱非爱，蘩漪爱着周萍，周萍心里却惦记着在阁楼间里煮药的四凤，“没那么美好，所以是飞蛾，而非蝴蝶。” 在很多舞剧里，张傲月都是挑大梁的大男主，这样一部群像戏，周萍的戏份并不是最吃重的。“国内年轻的、优秀的舞者，比比皆是。”36岁的张傲月还在演出一线，但字里行间更多是珍惜，“未来的舞台可能越来越少，尽兴去跳，积累一些经验，也留存一些人生的美好回忆。” 《雷雨》是一部八人同台的群像戏 “到了80岁，我一样可以跳舞” 8岁，少年张傲月便离家远航，开始在北京的学舞之路。 在解放军艺术学院，他用汗水挥洒着青春岁月，很累，也想过逃，“一直到大三，我才正儿八经喜欢上舞蹈。”课上，芭蕾舞、古典舞、民间舞都是必修课，但他总觉得拘束，直到遇见自由的现代舞，他才找到了想去的地方。 “以前会一板一眼做动作，在方框里打转。学了现代舞后，我想把方框打碎，看到更多希望，看到更多舞姿，不管是音乐、舞蹈还是自身的灵动性，都能找到更多的出口。” 张傲月 2013年，25岁的张傲月迎来高光时刻。在东方卫视的《舞林争霸》，一段《老爸》直戳泪点，打动了无数人，少小离家的张傲月用这段独舞了表达对远方父母的思念。“一分多钟，淋漓尽致。”评委杨丽萍直言，没见过这么好的舞者，186的身体这样高大，技术又这样娴熟。一路过关斩将，张傲月最终拿下冠军。 这样关键的一步，让张傲月破圈，走进了大众视野。 “很多人说，要坚持，要努力，但这些话略显单薄。”张傲月感谢那段经历，也鼓励年轻人去参加适合自己的综艺，虽然一路上也可能出现不好听的声音，“舞者需要坚持，也需要机会、需要舞台。金子总会发光，但永远埋在地里，没人挖，也发不了光。” 也是从那时候起，张傲月开始有意识地编舞。他的很多舞蹈来自对生活的观察、提炼，进而艺术加工。明年，他也想一尝导演之味，排演一部现代剧目，“一部历史题材的作品，一定要先把历史读透，再让观众看懂，否则我就不做，哪怕等80岁读透了再做舞剧也来得及。”舞蹈善于抒情、拙于叙事，在行业里摸打滚打多年，他希望，努力让观众看懂，不管是什么故事，不管有没有读过原著。 如今的舞剧市场，热浪滚滚，爆款频出。张傲月希望，人们的关注度不仅仅停留在舞美、服装、音乐等表面的美，还能更进一步，对舞剧内核和精神传达进行挖掘。他也相信，未来的舞剧趋势是，不管有没有流量、大咖来跳，剧目本身的质量是打动市场的关键。 “谁说舞蹈非要飞上天，非要把腿抬那么高？不管是年龄，还是空间，舞蹈都无止境。”张傲月说，只要一张沙发，往那一坐，一段音乐，一个定点光，他就可以跳，对他来说，呼吸就是舞蹈，也是一种舞蹈方式，“我不会只吃青春饭，即使到了80岁，我一样可以跳舞、可以编舞。” 《雷雨》海报 https://www.thepaper.cn/newsDetail_forward_27794713…

2023年，上海东方艺术中心与莫斯科国立柴科夫斯基音乐学院签署了5年战略框架协议。今年8月，双方合作升级，将首次联合呈现“柴院在东艺”系列活动，为期五周。 作为世界顶尖音乐学府的王牌专业，柴院钢琴系在钢琴教育和演奏艺术历史中具有举足轻重的地位，里赫特、贝尔曼、阿什肯纳齐、普列特涅夫等诸多钢琴大师，以及中国钢琴家刘诗昆、李民铎等皆毕业于此。 皮萨列夫在大师课上 作为“柴院在东艺”开幕音乐会，8月18日，柴院钢琴系主任安德烈·皮萨列夫将联袂帕维尔·纳塞希安，接力上演长达三小时的马拉松钢琴独奏音乐会。纳塞希安同时兼任柴院、美国新英格兰音乐学院、美国波士顿大学三校钢琴系教授。 两人均从柴院毕业，且留校任教三十余年。他们曾经师从于俄罗斯钢琴学派教育巨匠谢尔盖·多林斯基，曾作为多林斯基的助教，协助他指导过柴科夫斯基国际钢琴比赛、范·克莱本国际钢琴比赛等钢琴比赛中拔得头筹的学生，包括马祖耶夫、卢冈斯基、科恩等如今已享誉全球的钢琴家。 在上海的同一方舞台上，两人将接力演绎四位作曲家的代表作。皮萨列夫坦言，他所选的舒伯特《第二十一钢琴奏鸣曲》与李斯特《b小调钢琴奏鸣曲》，皆是作曲家的巅峰之作，考验表现力，也需耗费大量能量，希望趁力所能及的当下再次完整奏响。纳塞希安所选贝多芬《悲怆》《月光》和肖邦的叙事曲，是作曲家流传最广的作品，也是钢琴演奏的试金石。 马拉松音乐会海报 8月19日-22日，两人还将联手带来钢琴大师营，四天时间里围绕经典古典钢琴作品，解构作曲家乐思，解读俄罗斯钢琴学派融合的欧洲音乐传统与俄罗斯民族乐派文化，提高参与者对作品的专业理解，并提升演奏技巧和艺术素养。 同期，记录柴院160余年辉煌艺术成就的柴院历史图像资料，也将在东艺展出，观众可随光影回顾一代代钢琴家传承的百年厚重积淀，回眸其缔造的音乐传奇。 9月的东方市民音乐会上，柴院校友也将登台东艺，演绎柴科夫斯基、拉赫玛尼诺夫等柴院代表人物的经典之作，传承俄式音乐美学。 据悉，“柴院在东艺”将成为东艺每年的保留项目，双方还将策划“东艺在柴院”，加强彼此的往来和交流。 https://www.thepaper.cn/newsDetail_forward_27797279…