Year: 2024

2018年，27岁的洪金雕从自己的家乡泉州出发，骑着自行车，沿着中国的海岸线一路南下。告别了他体制内的单位，他带着自己的全部家当，几尊提线木偶，还有打小从学校和师傅那里学会的偶戏技艺。没有明确的方向，大致目标是云南。身上揣着仅有的两万块钱，是自己制作的醒狮木偶刚刚卖了换来的。年轻人总是无所畏惧，他寻思，凭着自己会的几个节目，一路吃饱饭应该没问题。 从福建到广东，洪金雕没有找赚钱去处，却一路寻觅儿童福利院和孤儿院。泉州提线木偶大师黄奕缺创作过一个《驯猴》的节目，演出至今一直很受欢迎。洪金雕从老师那里学会了这个节目，自己也曾创作了一个节目《猴趣》，小朋友都很喜欢。 正在表演提线木偶的洪金雕 就这样一路骑行，漳州、厦门、韶关、陆丰、潮州、汕头，所到之处，他都会找一个福利院给孩子们义务表演。很多场景，让他一辈子无法忘记。有的孩子有狂躁倾向，看见东西就会打砸闹，但当他们看见木偶表演，突然就安静下来，聚精会神看完整场，这让老师们瞠目结舌。有的孩子则有自闭症的倾向，但当演出结束，他们会默默走向洪金雕手中的猴子，静静地来一个拥抱。 一个多月的走走停停，洪金雕到了深圳。他看见了沿途的南山戏剧节海报，很多演出可以免费观看。他找了一个房子住下来。看了近一个月的戏，他遇到了深圳荔枝青年剧团负责人刘子源。一番长谈，洪金雕决定留在深圳。不久，深圳木偶剧团成立，洪金雕成为这个新生剧团的艺术总监。深圳这座年轻的城市，成为了古老提线木偶开枝散叶的沃土。 2024年6月，洪金雕带着他的独角戏《千里走单骑》第一次来到上海演出。这部剧是关公的“千里走单骑”，也是他自己20多年木偶学艺路上的“千里走单骑”。 独角戏的框架下，洪金雕一人展现了他生平所学，提线木偶的精华剧目一一登场，《祥狮献瑞》《小沙弥》《猴趣》《钟馗醉酒》《千里走单骑》《书香中国》，串联起他学艺从艺的人生自述。一个小时的演出里，布袋木偶、杖头木偶，还有皮影也都轮番出现。中国偶戏的艺术魅力，被浓缩在这一个小时的方寸舞台。 在此之前，《千里走单骑》已经从深圳演到了北京，在鼓楼西剧场“独角短剧竞赛单元”获得第一名，在大凉山国际戏剧节演出收获众多国际嘉宾的赞叹。今年，它还有不少巡演计划。 从泉州到深圳，一千多公里。这位90后传承人停留下来，但“千里走单骑”的旅程，仍在继续。 学艺 泉州，是世界非遗之城，也是提线木偶的主要发祥地。如今但凡去泉州旅行的人，提线木偶，几乎是必打卡项目。与南音、梨园戏等泉州非遗相比，提线木偶是更为古老的演剧和艺术形式，古称“悬丝傀儡”，最远可追溯到秦汉时代，距今有千年的积淀和传承。 一般木偶有16根纤细悬丝，最复杂的40余根提线，艺术家仅凭借手指间对悬丝的灵活控制，就能让偶表现出各种活灵活现的姿态，加之精美的偶头雕刻和偶服刺绣，以及偶像制作技艺，泉州提线木偶精妙绝伦的艺术体系，让见过它的人无不叹为观止。 和大部分木偶戏不同，泉州提线木偶戏是边唱边演的。它和闽南的各种古老戏曲之间有着各种借鉴交融，也是唯一保有自己剧种音乐“傀儡调”的戏种，曲调和当地的世界非遗“南音”非常相似。据说，泉州提线木偶至今仍完整地保存了将近300支曲牌旋律曲调及南鼓（压脚鼓）、钲锣等古乐器。 洪金雕从小长在泉州，而他的学艺之路，却是从南音开始，中学时报了一个兴趣班，一年后就被老师推荐去泉州艺校学习。没想到，来到艺校的第10天，他就被学校木偶班吸引。当时木偶班需要男生，于是，入校才10天的他转了班，就此开启了和木偶结缘的人生。 在艺校学习的日子枯燥无趣，日复一日的练功，指法、吊嗓，背唱，对一个十几岁的孩子来说，不是太美好的回忆。直到有一年夏天，他被木偶戏大师林文荣老师叫到了家中。“你们这些小孩子反正闲着也是闲着，不如来我家学戏吧。” 林老师家有一个大露台，铁皮棚子，闽南的夏天酷热难当，几个学木偶戏的男孩子就光着膀子，在老师家里练功。提着木偶练习线功，看似简单，却是个极大极枯燥的体力和耐力活。很多人坚持不下去，走了。 并不是每个老师都愿意把自己的戏码和绝活教给学生。毕竟，教会学生饿死师傅，很长时间都是传统艺术的训条。但林文荣不是，他收学生教学生，不仅毫无保留，还包吃包住。只是有一条，“来者不拒，去者不留”。 洪金雕是为数不多留到了最后的学生。不仅如此，他还在那个夏天真心喜欢上了提线木偶。林老师擅长偶戏表演，也精通木偶装制作技艺。除了教了他很多传统剧目，他还跟着老师学制作，爬上爬下跟着学穿线。在戏校的时候，他又自己学了偶头雕刻。从那时候开始，除了表演，洪金雕也开始慢慢成为会自己制作木偶的演员。在木偶界，能做会演的全能型演员并不多见。 跟随老师学戏第二年，林文荣生了一场病，行走不便。因为家在老房子的顶楼，洪金雕就每天背着师傅下楼看病，上楼回家。师傅在医院打点滴，他就跑去边上的一个绣坊呆着。绣坊里是一些经验丰富的老绣娘，常年给当地的木偶制作绣服。在那段时间，洪金雕又慢慢学会了偶戏戏服的刺绣制作。 学戏的日子，洪金雕经常跟着老师下乡演出，他负责帮老师提箱子。在闽南，木偶戏以往都在婚丧嫁娶等各种场合演出，几乎和所有民众的人生礼俗相伴共生，因此也被称作“嘉礼戏”，是泉州乃至闽南人精神世界和社会生活的重要组成。偶戏不开锣，人戏都不能开演。以“相公踏棚”开场，也是当地演剧的重要仪式和古老传统。 《千里走单骑》中讲述了这些往事和传统，更有洪金雕作为一个木偶戏传承人的心路历程。而其间，师徒情谊和艺术传承，是核心的引线。《小沙弥》、《钟馗醉酒》，虽然在剧中只出现短短的片段，但活灵活现的人物，栩栩如生的动作，尽显泉州提线木偶之精妙。这是泉州提线木偶当下演出最多的剧目，洪金雕学自林文荣，而林文荣则学自他的老师、木偶大师黄奕缺。古老技艺，就这样代代相传，又历久弥新。 在剧中，林文荣还以另一种方式出现，他为自己的学生录制了剧中的所有旁白，带着闽南口音的普通话。师傅并未看过这出戏。因为很多创新，洪金雕有些忐忑。但老师其实了然一切，还是欣然答应录音。即便，在传统的规矩里，专业的提线木偶艺人，是不会去涉足布袋木偶和杖头木偶这些的。 传统仪式“相公踏棚” 出发 洪金雕是年轻人，他的想法不一样。 刚毕业的时候，他就觉得，提线木偶不能一成不变。还是需要发展，要跟上时代的精神和步伐。怎么创新，一直萦绕在心头。 泉州提线木偶是民间戏曲艺术的一部分，传统都是按生、旦、北、杂的行当角色扮演。演员既要操偶，也要唱戏演戏。据说，保存至今的有700余出传统剧目，从中还能看到许许多多宋元南戏的剧目、音乐、表演形态等。 林文荣就说起，以前，《目连救母》曾经演过7天7夜。但现在，年轻人能演的传统剧目也就十来出，最多20余出。而能把绝活全部继承下来的年轻演员，几乎没有了。 老戏在流失，观众亦是如此。没有人再有耐心在剧场里连看7天7夜的《目连救母》。传统折子戏的演出场合也是与日俱减。如今，游客打卡的演出，大多演的还是当年黄奕缺创作的《钟馗醉酒》《小沙弥》《驯猴》这样雅俗共赏的短小节目。 黄奕缺是洪金雕老师的老师，辈份上是“师爷爷”。“师爷爷”很早就提出，要不断有新作品，绝不能满足于过去，艺术要提高，不然观众不会来。这种创新的态度，一直影响着洪金雕。…

6月28日至7月1日，谍战题材话剧《向延安》将登陆国家大剧院，连演四场，再现这段黑暗被黎明驱散之前，理想之光长明不灭的光荣历史。 去年七月，由上海东方艺术中心管理有限公司制作出品的话剧《人间正道是沧桑》曾在国家大剧院连演四场，今年，出品方与国大再续前缘，将话剧《向延安》在上海首演后的首站定档国家大剧院，为京城观众送上红色文艺新作。 话剧《向延安》海报 话剧《向延安》以1937年淞沪会战打响后的上海为时代背景，讲述了正值青春年华的主人公向金喜，阴差阳错以厨师的身份执行潜伏任务，从一个青涩懵懂的学生成长为一名出色的革命志士的故事，被誉为“一个大厨的革命”。 话剧《向延安》改编自著名作家海飞曾斩获“人民文学奖·长篇小说双年奖”的同名小说，由海飞亲自担任编剧，著名导演李伯男执导。它不仅是“海飞谍战世界”的首部舞台作品，也是李伯男导演的首部谍战作品。 作家、编剧海飞以擅长红色叙事之下的人性叙事为人称道，其《麻雀》《惊蛰》等作品先后被影视化，深受观众喜爱。海飞表示，“向延安”的真正意思是“心向往之”，主人公一生未能踏出上海，却以一种隐秘而伟大的方式抵达了“延安”，这对生活在今日中国的年轻人来说，也具有无比契合时代精神的现实意义。 话剧《向延安》将文学之中的人性幽微与诗性品格结合起来，在舞台上得到戏剧化的呈现。导演陈薪伊评价：“话剧《向延安》的三个小时中，让你高度集中，跟随剧场人物的精神世界巡航，妙不可言。文学、空间、导演、表演，仅仅为了人物，紧紧围绕人物”。 《向延安》主创大合影 如何将300多页、故事跨度逾20年的原作浓缩到话剧舞台？李伯男导演说：“我们追求的，不是给予观众外部的情节刺激与视听冲击，而是希望这部戏在谍战类型的基础上，更加具备一种文学的价值和诗性的品格”。 为此，李伯男导演紧紧把握住了社会动荡时期的残破不堪与血性浪漫，保留了原著中浓厚的生活质感。在舞台美学上，一座恢宏写意的钟楼居于中心，始终立于舞台，成为本剧的主要意象。舞美设计桑琦表示，钟楼寓意着每个人心向往之的延安，而特意设计成的“四面有门”的形式，也是一种“你永远能抵达延安”的隐喻。在灯光和多媒体的加持下，钟楼承载戏剧流动性，迁移着场景，不断将故事推向高潮。 “沿着无尽的山梁和奔腾的河流，我们到延安去！”……一首磅礴有力的现代诗《到延安去》贯穿全剧，带动剧情波澜迭起。李伯男导演用抒情性和叙事性兼容并蓄的写意处理，用忠于原著的审美格调与独树一帜的导演语汇，在舞台上写就了一首充满着“人学价值”的叙事诗，为“文学性”赋予了震撼的“剧场性”效果。 有观众表示，话剧《向延安》“没有过多烽火纷飞的渲染，也没有口号式的呐喊，舞台上更多的是着墨于‘小人物’的命运谱写，被弥漫硝烟包裹着的‘亲情、爱情、友情、家国情’里，闪烁着的是人性挣扎后迸发出来的柔软弧光”。 《向延安》演员阵容 除了力邀原著作者海飞担任编剧、“文华导演奖”李伯男执导外，话剧《向延安》还集结了国内顶尖力量组建创作班底：上海舞台美术学会会长桑琦担任舞美设计，中央戏剧学院舞台美术系副教授曲明担任灯光设计，国家一级舞美设计王佳迪担任多媒体设计，国家一级舞美设计师胡晓辉担任服装设计，广州话剧艺术中心作曲于力担任作曲。 在演员阵容上，制作出品方上海东方艺术中心为了原汁原味地展现小说中革命年代的青春群像，经多方邀请组建了一个“全员主演”的剧组。在北京站的演出中，刘智扬、李施嬅、王楠钧、李劲峰、孙翌琳、梁田、徐开骋、江佳奇、李传缨等实力演员将悉数登场。他们中既有来自北京人艺、中国国家话剧院、上海戏剧学院等舞台科班、资深戏骨，也有过去鲜有话剧表演经验的影视剧演员和跨界明星。从《灵魂摆渡》中走出的“夏冬青”刘智扬与从《新闻女王》中脱颖而出的“张家妍”李施嬅同台飙戏。 https://www.thepaper.cn/newsDetail_forward_27710664

由国家广播电视总局、中央广播电视总台、上海市人民政府主办，上海市广播电视局、上海广播电视台承办，中国（上海）自由贸易试验区临港新片区管理委员会协办，上海临港新片区投资控股（集团）有限公司特别支持的第二十九届上海电视节，将于6月24日至28日举行。 今年，隶属于“白玉兰飘香”上海电视节节目展播的线下惠民放映导赏活动将持续打造“家门口的电视节”，放映点从去年的18处继续扩展至20处，展播和放映30余部/集白玉兰奖优秀报名作品，16个区的市民可以选择家门口的文化空间欣赏海内外佳作，并与全球影视人面对面交流，让艺术滋养触手可及，让城市美育浸润每个角落。 以下是此次“白玉兰飘香”上海电视节节目展播线下惠民放映的排片表，本届电视节惠民放映将于6月17日开放预约通道，观众可通过大麦手机app进行预约。 https://www.thepaper.cn/newsDetail_forward_27692654