【编者按】

几乎每个月都有一些网文被改编成影视剧，网文改编的是非一直不少。每月的网文改编观察，提取当月网文改编中存在的某个共性问题，与大家一起透过现象看本质。11月的网文改编观察将经由《风起西州》《乐游原》《宁安如梦》三部古言剧，聚焦古言网文的改编现象。

11月的荧屏颇为热闹，现偶古言齐上阵。不只是有“现偶101”，也有“古言101”的《风起西州》《乐游原》与《宁安如梦》。它们分别改编自古言网文《大唐明月》《乐游原》与《坤宁》。

三部古言的海报

言情，自然是以“爱情”为故事的核心与主体。古言与现言的区别，除了爱情发生的时代背景的差异外，至关重要的是，故事元素的不同。譬如，宫斗、武侠、仙侠、权谋等元素，一般只出现在古言作品中。所以，古言的面向要更广一些，改编成影视剧后，观众底盘也高于现偶。

新世纪以来，网络文学蓬勃发展，网文平台成为古言创作的主要阵地，尤以晋江文学、红袖添香、潇湘书院等最具代表性。古言网文极大拓宽了传统古言的宽度与广度，如今我们非常熟悉的穿越、重生、宫斗、宅斗、仙侠、玄幻、女强、女尊、耽改等古言的分支，虽不是古言网文的“原创”，但都是经由古言网文发展壮大、自成体系。

要清晰追溯网络古言的类型演变，并非易事。虽然网文平台在某个时间段，某一类型的创作可能会得到更多关注，譬如2004年前后的“穿越热”，2008年前后的“女尊热”；但是，某一类型古言剧的火爆，与某一类型古言网文的流行，时间是错位的。例如清穿剧2011年前后才流行，女尊剧更是2020年的《传闻中的陈芊芊》才受到更多关注。

由此，我们要考察的是改编自古言网文的古言剧的变化趋势，探究不同阶段流行的古言剧类型。“古言101”能否出爆款，既取决于剧作的“自身努力”，也要考虑到古言剧的“历史进程”。

古言剧的“历史进程”

2004年，金子的《梦回大清》让清穿古言网文一炮而红，《步步惊心》《独步天下》等穿越文相继涌现，“穿越”成为古言网文一种长盛不衰的类型。2011年播出的《步步惊心》（改编自桐华创作于2005年的同名小说），带火的不仅是穿越剧，也真正让古言网文改编成为古言剧的主要创作路径。

《步步惊心》海报

2011年是穿越剧的天下，但旋生旋灭，随即受到政策限制。之后，很多穿越文改编成剧集时，都去掉了穿越设定，比如改编自《11处特工皇妃》的《楚乔传》、改编自《庶女攻略》的《锦心似玉》。

2011年底播出的《甄嬛传》（改编自流潋紫2007年创作的《后宫·甄嬛传》），让宫斗剧走向巅峰。宫斗剧很快遭到政策限制。2018年播出的《如懿传》（改编自流潋紫出版于2012年的《后宫·如懿传》），成为宫斗剧的余晖。不久前坎坷播出的《岁岁青莲》（改编自解语的《熹妃传》），已经删减得不成模样。

《甄嬛传》海报

宫斗固然偃旗息鼓，但大女主之风顺利刮起。2011年的《倾世皇妃》（改编自慕容湮儿创作于2008年的同名小说），还有点纯粹玛丽苏的意味，2015年的《芈月传》（剧本与小说同期创作）、2016年的《锦绣未央》（改编自秦简2012年的抄袭文《庶女有毒》）、2017年的《楚乔传》（改编自潇湘冬儿2009年创作的《11处特工皇妃》）、2018年的《扶摇》（改编自天下归元创作于2010年的《扶摇皇后》），保留玛丽苏色彩的同时，试着更多凸显女性的勇气、智慧和谋略。

《楚乔传》海报

各种原创和改编的大女主剧狂轰滥炸后，观众审美疲劳，哪怕有大牌演员加持的大女主剧，也没有很好的市场反响，比如2021年章子怡主演的《上阳赋》（改编自寐语者创作于2005年的《帝王业》）。时过境迁，玛丽苏大女主戏已经“过时”。

与大女主戏相关的是“双强”古言剧，男主角不是大女主的陪衬，女主角也不是大男主的附庸，他们旗鼓相当、并驾齐驱。双强作品往往涉及历史、权谋、武侠等元素，最终走向基本是男女主角携手为创造一个太平盛世而努力。

2017年的《孤芳不自赏》（改编自风弄创作于2011年的同名小说），因抠图备受诟病。之后的《风起霓裳》（改编自蓝云舒创作于2011年的《大唐明月》）、《有翡》（改编自Priest创作于2015年的《有匪》）、《且试天下》（改编自倾泠月创作于2004年的同名小说）、《长风渡》（改编自墨书白创作于2019年的《嫁纨绔》）等双强剧，均未能真正引领一时风潮。

《孤芳不自赏》海报

重新说回2015年。2015年除了发力的大女主戏，《花千骨》（改编自Fresh果果创作于2008年的同名小说）的爆红，让仙侠剧成为长盛不衰的古言类型。

《花千骨》海报

相较于一般的古言题材，仙侠剧的创作自由度更大、想象力更为澎湃。比如主人公的身份可以是人是仙是魔是妖，配置多样；爱情的时空背景可以N生N世，爱或虐都进一步加码；仙侠剧对于服化道、特效水平的要求也更高，可以给观众带来视觉盛宴……

所以，几乎年年都有爆款或热播仙侠剧。2017年有《三生三世十里桃花》（改编自唐七创作于2008年的同名小说），2018年有《香蜜沉沉烬如霜》（改编自电线创作于2008年的同名小说），2020年有《琉璃》（改编自十四郎创作于2008年的《琉璃美人煞》），2022年有《与君初相识》（改编自九鹭非香创作于2019年的《驭鲛记》）、《沉香如屑》（改编自苏寞创作于2009年的同名小说）、《苍兰诀》（改编自九鹭非香创作于2014年的《魔尊》），2023年有《长月烬明》（改编自藤萝为枝创作于2020年的《黑月光拿稳BE剧本》）……

2018年《知否知否应是绿肥红瘦》（改编自关心则乱创作于2010年的同名小说），弱化了大女主戏的玛丽苏色彩，凸显宅斗元素，又保留原著种田文的细水长流，让它成为一部长尾效应非常亮眼的剧集。2021年的《锦心似玉》（改编自吱吱创作于2010年的《庶女攻略》），宅斗部分的可看性依然不差。

《知否》海报

2022年的《卿卿日常》（改编自多木木多创作于2013年的《清穿日常》）与2023年的《田耕纪》（改编自弱颜创作于2012年的《重生小地主》），让种田剧更多走进观众视野。种田剧里可以有躬耕日常，有小确幸的生活，也可以有鸡飞狗跳的宅斗……它们最终都是为了完成一种“普通的生活”。

《田耕纪》海报

2019年的耽改剧《陈情令》（改编自墨香铜臭创作于2015年的《魔道祖师》），如流星般绽放璀璨光芒，这一类型随着《山河令》（改编自priest创作于2010年的《天涯客》）风波，迅速消失。一系列改编自热门IP的耽改剧胎死腹中。

《陈情令》海报

2020年的《传闻中的陈芊芊》、2022年的《赘婿》（原小说与女尊无关）的部分情节，让女尊剧引起关注。这一类型剧并未成气候，与女尊文昔日的蔚为壮观不成正比。

到了2023年，热门古言除了仙侠类别的《长月烬明》之外，“一女多男”“买股”形式的《长相思》（改编自桐华出版于2013年的同名小说，非网络小说）、《为有暗香来》（改编自七月荔枝湾创作于2019年的《洗铅华》）、《宁安如梦》（改编自时镜创作于2019年的《坤宁》）都受到不少关注，《为有暗香来》《宁安如梦》均涉及“恶毒女重生”的创作概念，具有一定的新颖度。

《为有暗香来》海报

至此，我们可以大致厘清改编自古言网文的古言剧的变迁之旅：穿越剧——宫斗剧——大女主剧——仙侠剧——宅斗剧——耽改剧——种田剧——重生剧。一部古言剧能否出圈，除了剧作的“自身努力”，也取决于它是否踩中古言剧的“历史进程”。

或不够努力，或没抓住趋势

时下的“古言101”，总体表现不容乐观，或口碑平庸，或热度平庸。究其根本，要么自身质感不行，要么质感差强人意，类型上却没有踩在流行的点上。

《风起西州》改编自蓝云舒的历史言情小说《大唐明月》，小说的文学质感不俗，历史底蕴深厚，但经过面目全非的“魔改”后，《风起霓裳》《风起西州》均俗不可耐。2021年播出的《风起霓裳》豆瓣评分只有4分，但剧集上星播出时收视率不错，制作方更是“信心十足”地制作了续集。

《风起霓裳》口碑惨淡

《风起西州》接续《风起霓裳》的故事，琉璃（古力娜扎 饰）和裴行俭（许魏洲 饰）婚后一起琴瑟和鸣，夫唱妇随，共同应对生活各种危机。

从古言类型上说，《风起西州》属于双强古言剧，这一直是一种极难爆的古言类型，迄今还没有哪一部爆款古言是严格意义上的双强剧。为何难爆？一方面，无论是男频的大男主还是女频的大女主，主人公都会有一个“由弱到强”的爽燃过程，这构成戏剧吸引力，也能让目标观众获得代入感；但“双强”模式中，两个主人公的起点很高，他们的成长空间已经非常逼仄。

另一方面，双强古言的剧情主线是“双强”如何跨越阻碍，携手共进去完成拯救天下等大事，很容易变成“主旋律古装剧”，这是网文被主流“收编”的一种形态，流失了网文的草根性、边缘性和批判性……

《风起西州》一上来，琉璃和裴行俭已经成婚，夫妻俩相互信任、情深意切，剧情的冲突主要来自夫妻俩如何携手对抗各种栽赃陷害，譬如一开始是“宫斗”“宅斗”，接着是权谋，比如裴行俭被害，琉璃怎么去拯救他云云。

裴行俭（许魏洲 饰）与琉璃（古力娜扎 饰）

这部剧网播效果很差，云合评级只有A级。它既不是当下古言流行款，也着实拍得平庸。无论是宫斗还是权谋，大抵都是“过家家”水平，很容易看懂，一细究就露馅。这是一部创作思维、表现手法都很陈旧的作品。

一样错过古言剧“历史进程”的，还有《乐游原》。

《乐游原》是匪我思存的最近作品，今年5月份在微信读书连载（至今下册仍在连载中），实体书几乎同时预售发行。所以，小说自身的粉丝量自然比不上那些知名的网文大IP。但匪我思存自身就是大IP，加之演员阵容不错，剧集一开播还是获得不小的关注度。

《乐游原》也是一部双强古言。其讲述的是，朝堂动荡皇权旁落的时代背景下，镇守边关的皇孙李嶷（许凯 饰）肩负重任，与隐藏真实身份的将军独女崔琳（景甜 饰）各领一军卷入纷争，棋逢对手的两人在数次交锋中，上演了一场江山为聘、共赴乐游原的古装浪漫爱情故事。

在“古言101”里，《乐游原》质感合格以上。匪我思存自己担任编剧，故事较为顺畅；女性角色的人设都颇为讨喜，尤其是女主人公崔琳心思缜密、智勇双全、能文能武，是一个不流于口号式的人物；画面清丽、镜头语言正常、置景讲究、武侠戏份有设计……

崔琳（景甜 饰）

只是，就算匪我思存非常卖力地宣传——最近的话题点是，《东宫》的李承鄞是李嶷的重孙；《乐游原》的播出效果还是低于预期，有效播放量排名在前三名之外（次于《安宁如梦》《以爱为营》《无所畏惧》等）。

匪我思存在微博上率先揭晓小说的结局，“李承鄞”是亮点。

从剧作的“自身努力”来看，《乐游原》努力了，但短板依然存在。这是一部格局较大的作品，紧紧围绕乱世中对家国天下的守护展开，涉及比较多的权谋戏份。这并非匪我思存所长，写得中规中矩，看得下去，却也与那类传统的权谋戏有深度上的差距。譬如男女主角各自的军队在城下激烈地“假打”，以蒙蔽在城墙之上观战的第三方，竟然还蒙骗成功了……这类情节真是经不起推敲。

城池下的人假打，竟然成功蒙蔽城池上的人

匪我思存在微博上解释“双强”的创作动因：“一个虽然出身皇家，但其实赤手空拳，什么都没有，全靠自己拼命才有一席之地。而另一个在古代，是注定因为性别永远无法走到幕前去实现自己人生理想的人，也是全靠自己的能力，在军中是特殊的存在。所以这就是人生吧，时时刻刻都在背水一战，不论是什么开局，不论手里有什么样的牌，不论敌人是谁如何凶残，那么就战吧！没有退路，唯有自己的本事，可以一决高下！”

很遗憾，从古言剧的“历史进程”看，双强剧的概念很好，效果着实一般。李嶷和崔琳一出场，就都有勇有谋，人物成长的爽感颇为稀薄；主人公确实有各自的人生阻碍，譬如李嶷虽是皇孙却不受重视，崔琳只能女扮男装实现将军的抱负，但他们手中拿到的牌不仅超越时代中的绝大多数人，也超越了当下绝大多数观众，观众的代入感和共鸣感并不那么强烈；因为主人公的“双强”设定，他们价值观上没有根本性的冲突（都是心怀天下之人），不易形成极致的虐感……

其结果是，《乐游原》虽然很认真，但至今缺乏一个足够强有力的戏剧吸引力，步入很多双强作品后尘——类型模糊。说是大男主或大女主吧，成长空间有限；说是权谋吧，段位不够；说是虐恋吧，正确的价值观大于情感……

姗姗来迟“开虐”（因为误会），此时剧情已经是14集结尾了

放心，第17集就又和好了

《宁安如梦》不是口碑最好的一部，却是“古言101”热度最高的一部。有效播放数据遥遥领先，热度大有希望破万，评级是无争议的S+。

《宁安如梦》改编自时镜的小说《坤宁》，讲述的是频频作恶的皇后姜雪宁，遭遇宫变、被逼自杀，却意外重生，她决定在第二世“改邪归正”，规避上一世的劫难，改写人生结局。

姜雪宁（白鹿 饰）含悔自刎

这部网文2019年开始连载，热度很高，趁热打铁推进影视改编，影视化后可谓万众瞩目，播出平台的预约人数达到700多万。空降播出后，热度与争议齐飞。张凌赫的怪异妆容和演技、导演的奇葩运镜，让人无力吐槽；对于未看过小说的观众而言，开篇几集的剧情或显得凌乱，让非原著粉觉得莫名其妙。这种默认观众都看过小说、无法通过剧情让观众了解人物的改编模式，是傲慢也是改编能力的不足。

化妆师是跟演员有仇吗？

但粉丝有时一句话就能噎到我们：骂吧，《宁安如梦》的热度就是高。

《宁安如梦》确实踩在了古言剧的“历史进程”，抓住了流行的趋势。虽然穿越/重生是老梗了，但10年前它是在政策限制下偃旗息鼓，并不代表这一类型没有生命力。穿越/重生自带一种强大的爽感：主人公带着“过去的信息”，在已知的情境中开挂。穿越往往是穿越到某个与己无关的年代，重生则是人生的重来一次，契合了很多人内心中“重来”的隐秘欲望，将爽感放大到极致。

《宁安如梦》的剧情逐渐明晰，爽感有增无减，只要跟着姜雪宁“开挂”就行。前世是“恶毒女”，这一世姜雪宁要做个好人，前世忠义世家燕家被害，这一世姜雪宁要保护忠良……主体剧情就是她在“惩恶扬善”“扭转乾坤”。恶毒之人根本不是姜雪宁的对手，也就产生了碾压的爽感。

姜雪宁利用上一世的信息，做出自我利益最大化的选择

姜雪宁希望改变上一世感情上的遗憾结局

以前的大女主戏，大女主身旁都有几个优秀男性追随，但男性角色的主配之分很清楚；而今流行的是“买股”模式的“一女多男”，女主角有多个追求者，但追求者各有特色、有时戏份也差不多，观众可以“买股”下注，谁是官配，或者哪一组CP最迷人。

《长相思》《为有暗香来》的CP混战引起广泛讨论，《宁安如梦》亦然，是疯批腹黑男谢危，是一身风骨的张遮（他是否也是重生，亦是剧情的悬疑点），还是少年侠气的燕临？观众一纠结，热度自然来。

谢危（上），张遮（中），燕临（下）

只是，如果一部古言剧因为踩在“历史进程”上就无往不利，也令人担忧。创作者都忙着跟风，一个新的类型很容易就进入衰退期。说到底，流行不是跟风跟出来的，剧作自身的质量够硬，完全有能力跨越“历史周期”，甚至开辟新的流行周期。

回顾古言历程中那些标志性的作品，既踩中“历史进程”、击中了时代的情绪，也离不开“自身努力”——剧本、视听、表演等层面上均衡的质感，才能实现口碑与热度双丰收。当下的“古言101”，要么只具其一，要么二者皆无，要么没热度，要么无口碑，多少让人感到遗憾。