话剧《贵胄学堂》焕新回归，黑色幽默呈现清末时代“悲喜”

生动诙谐的台词，夸张幽默的形体，搭配节奏明快的说唱曲风，台下欢笑不断，喜剧背后却是悲剧。1月27日起，话剧《贵胄学堂》在上海话剧艺术中心·艺术剧院上演。这是该剧2019年首轮后，经过大幅改动的新一轮演出，此次启用了全新的舞美设计、人物服装，但依然保留了之前怪诞的黑色喜剧风格。

 话剧《贵胄学堂》剧照 摄影：尹雪峰

《贵胄学堂》的故事背景发生在清朝末年，清政府效仿日本明治维新，设立“贵胄学堂”，将满人青年贵族们选派入学，让他们学习西方科技及现代“新学”。一场新与旧之间的“喜剧”碰撞，就在热闹的学堂里展开。这部剧也是编剧黄维若创作的清朝末年系列话剧之一，之前由其创作的另一部黑色喜剧《秀才与刽子手》已成为上海话剧艺术中心经典保留剧目。

关于这部作品的创作动机，黄维若曾说：“为什么我对清朝最后几年如此感兴趣？因为这是一个激烈动荡的时代。国家的危机、社会的危机、民族的危机、个人的危机等等交织在一起，人们如被卷入急流中的漩涡。新与旧、保守与革新、开放与封闭、生存与毁灭、侵略与抵抗，交织如乱麻，尖利如滚刀，向每一个中国人劈面而来。所有的人，都处于危机与希望、蜕变与守旧、奋起与消沉、分裂与挣扎、消亡与重生的惨烈情境当中。其内心的痛苦与裂变，其人生的沉沦与悲惨，其生活的破产与重构，都是上佳的戏剧创作材料。这些人和事，延展为戏剧情节、人物关系、戏剧纠葛与冲突，有的是如此可笑而悲凉，有的是如此荒唐而怪异，有的是如此刚强而壮烈，让人总想提笔去描写他们。这就是《贵胄学堂》的创作动机与内容。”

剧中，以仁祥、秋琦和景澜为代表的青年贵族们对学习毫无兴趣，他们把吃喝玩乐的水平发挥到中国历史上的极致。整日寻欢作乐，于吹拉弹唱、吃喝玩乐烂熟于心、浸润于行，对美国留学归来的教习林熙彦反感作弄。加之守旧派裕王爷与林教习在思想观念上的矛盾冲突，闹出了诸多令人捧腹的事情。

“悲剧的内容以喜剧的方式来演绎”，是这部剧最大的特色。舞台上的一切都欢天喜地，引来观众不时的笑声。但喜剧背后，时代困局中，所有人似乎都逃不脱悲剧命运。时代浪潮里的年轻人们，最终将何去何从？

该剧导演胡宗琪与黄维若有过多次默契合作。他表示：“《贵胄学堂》在基本创作手法、风格上可谓与《秀才与刽子手》一脉相传。《贵胄学堂》是欢乐且悲情的。欢乐——戏剧本身的荒诞与幽默带出的是欢乐。悲情——历史对比下的荒诞却呈现出整个民族的一种悲情。”

整部剧演员众多，舞台上呈现出热闹的人物群像。面具、戏曲、歌队等多种元素加入其中。

相比第一版，这一轮演出在舞美服装上做了大幅改动。新版舞美由桑琦、王佳迪设计，用压抑阴沉的空间作为《贵胄学堂》舞台的主基调，黑色的东方建筑元素宫门和西方的方形门作为对比，极简的舞台语汇下，体现出了中西方的对比关系。服化设计董桂颖对人物服装造型也做了大幅改动，包括服装色彩和补服的图案上的调整，遵循传统清朝服饰，风格更加写实，造型符合人物身份。