他是享誉全球的动画大师，被誉为定格动画的教父，他的创作取材大胆、视觉怪诞，他是捷克著名影人杨·史云梅耶。今年恰逢史云梅耶90岁生日，上海国际电影节精选了他创作生涯中最具代表性的十三部作品进行展映，向这位电影大师表达致敬，也让观众们能有机会从大银幕上领略这位大师的非凡魅力。
作为当代捷克最具影响力的电影人之一，杨·史云梅耶事业的重要节点都精准卡点在历史浪潮上，而同时他又并不是一位跟随大众风格和政治时尚的艺术家。
从小到大，史云梅耶一直在积极惹麻烦。少时厌食被强制喂饭，因行为不端而罚跪刨丝器更是家常便饭；长大后因无政府主义动画创作不可避免地与审查机构发生冲突并最终被禁拍7年，好不容易解禁，竟因收养外来物种食蚁兽被当局列入观察名单。
史云梅耶创作的34部动画电影，长度从20秒到95分钟不等，同时期的捷克导演米洛斯·福尔曼曾用“迪士尼+布努埃尔”概括史云梅耶看似割裂的形式和内容风格，这主要是因为史云梅耶动画的核心母题虽是食物、触摸、童年和梦想，而拼贴起这些主题的却是无效沟通、性、粪便、死亡等散发着质疑和荒谬的黑色幽默元素。
继承并开拓着过去两个多世纪捷克民间木偶戏剧和实验动画的著名遗产，史云梅耶将真人和黏土、拼贴和手绘动画、蒙太奇和对位音乐和谐而鲜明地融合在一起，但他感兴趣的不是动画技术或创造完整的幻觉，而是为日常物品赋予生命和意义，使其成为情感和思想的隐喻。在《对话的维度》这部最被认可的短片里，史云梅耶将一些最平凡的日常物品，包括尺子、圆规、餐具、纸张、铅笔和蔬菜，转变为隐喻着破坏的奇异媒介。
在1972到1979年的禁拍期，史云梅耶和雕塑家妻子伊娃开始了专注于雕塑、陶瓷等静态艺术形式的触觉实验探索，他们相信陌生的触摸能唤醒人对童年时期刚刚开始熟悉周围世界的记忆，而动画可以通过无逻辑般的梦境来创建这些记忆。
这些唤醒感官的超现实主义实验，被成熟运用于史云梅耶1980年代后的动画长片作品中，触觉被具象为作用在无生命物上的动态印记，极致的特写和空镜头以视觉为中介向触觉神经传感，电影从简单的视听媒介变成一种感官的联觉体验，观众仿佛可以品尝、闻到和感受独属于史云梅耶的成人童话记忆。
《爱丽丝》《浮士德》《昆虫物语》《艺术博物馆》为长片，余下均为短片，详情如下：
爱丽丝（Alice, 1987, 捷克斯洛伐克/瑞士/英国/联邦德国）
看点：
史云梅耶长片首作，颠覆经典《爱丽丝梦游仙境》
一天清晨，女孩爱丽丝在自己的房间里醒来，她惊讶地发现一切熟悉的物品都开始动了起来，一只兔子闯进来，带她进入了一个她从未去过的世界……在这部史云梅耶的长片首作里，你见不到过往《爱丽丝梦游仙境》版本中的童话感，史云梅耶娴熟地将真人表演和定格动画结合在一起，为观众奉上了独一无二的视觉体验。本片获1989年安纳西国际动画电影节最佳动画长片奖。
浮士德（Faust, 1994, 捷克/法国/英国/德国）
看点：
跳脱经典改编桎梏，人人都可以是浮士德
这部影片的灵感来自歌德的小说，然而却将故事设置在当代。舞台剧、木偶和真人表演不再是简单的设置，而和影片的故事紧密相连：主人公不过是街上的路人，他被诱拐到剧院后台，完成了和魔鬼的交易。在《爱丽丝》之后，史云梅耶继续在《浮士德》中进行他对现代人命运的思考。影片曾入围当年戛纳电影节一种关注单元，也在卡罗维发利国际电影节上获得评委会特别奖。
昆虫物语（The Insects, 2018, 捷克）
看点：
史云梅耶亲自出镜讲述与电影的终身情缘
不少导演都在暮年时，通过电影来回顾自己的梦境和生活。而史云梅耶的《昆虫物语》正是这样一部回顾之作。电影讲述的是一个业余剧团将剧作家卡雷尔·恰佩克的剧本《昆虫生活图鉴》搬上舞台的过程。史云梅耶不仅真诚地呈现了这个剧团的“捉襟见肘”，同时面对观众出镜，讲解了排练的过程。史云梅耶通过一部部作品逐渐建构起了梦境中的现实，现在他打算将所有的秘密都向观众公开。
艺术博物馆（Kunstkamera, 2022, 捷克）
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解锁史云梅耶毕生收藏
一位将毕生精力放在动画电影制作的导演家中是怎样的？史云梅耶在这部电影中，将镜头对准了一家从未公开过的博物馆——自己的家。绘画、手稿、雕塑等各类物件充满了各个角落，经过镜头的切换，它们无声地讲述着这位动画电影大师的个人艺术偏好。琳琅满目的收藏配以维瓦尔第无间断的古典音乐，这是史云梅耶和艺术史的独特对话，更是一场让史云梅耶影迷直呼过瘾的视觉盛宴。
棺材与天竺鼠（Punch and Judy, 1966, 捷克斯洛伐克）
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荒诞剧情写尽生活寓言
《潘奇和朱迪》本是一出传统的木偶戏码，情节根据操纵者变化，最典型的是潘奇先生和另一个成为潘奇受害者角色之间的喜剧桥段。在史云梅耶的改编中，潘奇和朱迪的角色设置更具有了阶级、政治和宗教的隐喻内涵。他们两人为了一只天竺鼠大打出手。死者是谁？结果如何？请看导演在片中的精心设置。本片曾获1966年曼海姆-海德堡国际电影节“约瑟夫·冯·斯登堡最佳影片奖”。
自然史（Historia Naturae, Suita, 1967, 捷克斯洛伐克）
看点：
各类生物在音乐中复活，翩翩起舞
《自然史》片名中“Suita”指的是音乐的组曲。史云梅耶谱写的这首“蒙太奇音乐会”共分为8个章节，章节名由各类生物的种类命名，例如鸟类、昆虫、爬行生物……副标题则以舞曲命名，例如蓝调、探戈、华尔兹……史云梅耶在这部短片中展现了高超的剪辑技术，精致的道具细节和实拍影像更让观众赞叹导演的耐心和精力。不过，当观众看到最后一个生物时，定会觉得这是一部充满了讽刺和哲思的上乘之作。本片获1968年奥伯豪森国际短片电影节马克斯·恩斯特奖。
屋中寂静的一周（A Quiet Week in the House, 1969, 捷克斯洛伐克）
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卡夫卡式的荒诞故事折射彼时捷克社会状况
一个男人带着箱子来到郊外一处荒废的房子里，决定在这里度过寂静的一周。出于好奇，他每天选择在门上钻一个孔，看看里面发生的事情，可意想不到的是，他看到的景象让他大吃一惊……在制作完《自然史》（1967）到1970年的短短三年内，史云梅耶制作了多部“卡夫卡式”的寓言短片，《屋中寂静的一周》就是其中的典范。彼时捷克社会进一步加紧了文化审查，片中男人看到的景象，不光指涉了这种社会气氛，也展现了现代社会中“被操控的个人”的深远主题。
荒唐童话（Jabberwocky, 1971, 捷克斯洛伐克）
看点：
以定格动画的独特感描述“童真与毁灭”
1968年，苏、波、匈、保、民德五国出兵捷克斯洛伐克，碾碎了许多人平静的生活。压抑的社会气氛让史云梅耶创作了《公寓》《花园》《屋中寂静的一周》等寓言式短片。《荒唐童话》则以“孩童到成人的无情转变”为主题，继续探讨了个人与体制、社会之间的关系。片中充满了各类精致的玩具，许多镜头不乏奇思妙想，然而新鲜的苹果也开始腐烂，可爱的玩具被送进绞碎机，天真的孩子开始变得野蛮，在成人世界里，孩童时期的回忆不过是一场荒唐的童话。
鄂榭府崩溃记（The Fall of the House of Usher, 1982, 捷克斯洛伐克）
看点：
爱伦·坡与史云梅耶“双厨狂喜”演绎经典惊悚小说
故事的主人公来到鄂榭府，寻找自己儿时玩伴罗德里克·鄂榭，后者如今身患重病，唯一的希望是自己的妹妹玛德琳。故事的结尾，鄂榭说出事实：他亲手将活生生的妹妹钉在了棺材里。忽然狂风大作，爬出棺椁后虚弱不已的玛德琳就站在门口，随后倒下，鄂榭也被吓死了。许多文学批评将玛德琳分析为鄂榭的孪生姐妹和分身，这令人想起希区柯克的《迷魂记》《惊魂记》以及德·帕尔玛的《姐妹情仇》。史云梅耶赋予了这部短片高度的文学性，用微观的视角来展现了这个荒诞而异化的宏观世界。
对话的维度（Dimensions of Dialogue, 1983, 捷克斯洛伐克）
看点：
特瑞·吉列姆心中“有史以来动画电影十佳之一”
《对话的维度》由“永恒的对话”“激情的对话”“详尽的对话”三个章节组成。三个章节分别为：餐盘、书本、食物等物品组成了对话的双方，不断吞噬着彼此；一对泥塑的男女互相缠绵，热情消退后开始彼此憎恨、伤害；两位疲倦的老者的舌头上挤出牙膏和鞋带，相互纠缠在一起。美国奇幻片名导特瑞·吉列姆看完这部电影后，将它列为“有史以来最好的十部动画电影之一”。本片获1983年柏林电影节最佳动画短片金熊奖以及同年的安纳西国际动画电影节评审团大奖。
深坑、钟摆和希望（The Pendulum, the Pit and Hope, 1983, 捷克斯洛伐克）
看点：
史云梅耶版本的《第七封印》
叙述者醒来，发现自己已在一个昏暗的房间里陷入生存的绝境。他在深坑旁晕倒，再次醒来时头上悬挂着一个锋利如刀锋的钟摆，钟摆缓缓下降，叙述者在被横腰斩断前逃生，当他逃出房间，等待他的是希望还是绝望呢？本片改编自爱伦·坡的小说《深坑与钟摆》以及法国象征主义作家维利耶·德·利尔-亚当的小说《希望的折磨》，史云梅耶让原本的文学著作更具哲学思辨意味。影片获1984年蒙特利尔国际电影节评审团奖（短片）。
男性游戏（Virile Games, 1988, 捷克斯洛伐克）
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以足球比赛拆解男性生存规则
和往常一样，男人回到家，开了一瓶啤酒，打开电视准备看球赛。然而奇怪的是，球赛里所有人的面孔都变成了这个男人的模样。哨声响起，一场足球的华尔兹开始了，不过这些球员们的目标似乎不是比赛，而是杀死对方……史云梅耶巧妙地将黏土、拼贴画、实拍影像等元素和足球比赛结合在了一起。导演让球赛延伸出了竞争、规则、残杀等意味，结尾处结合了黏土动画和真人表演的场面令人深思。
食物（Food, 1992, 英国/捷克斯洛伐克）
看点：
一部关于食物的社会学视觉论文
在短片《自然史》中，史云梅耶探讨了动物与人类饮食的话题。在《食物》中，他将焦点对准了人类本身。无论是早餐中拟人化的早餐机，还是午餐中把餐桌上的一切，包括餐桌都吃掉的两个陌生人，亦或是开始吃自己身体部位的人类，史云梅耶似乎想借由食物的主题，探讨欲望、贪婪和死亡等话题。食物不仅仅是果腹的材料，还变成了一种带有社会性的象征物。
注：如遇片目变动，请以实际排片为准。
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