截至发稿前，根据第三方数据网站SteamDB的数据采集，《黑神话：悟空》在Steam游戏平台的全时最高在线人数榜上，排名历史第二，仅次于前几年爆火的韩国游戏《绝地求生》，然而由于《绝地求生》是一款免费游戏，《黑神话：悟空》就成为这个星球上最大的游戏平台上，付费游戏同时在线人数的冠军。
究竟这个爆款游戏，经历了怎样的“九九八十一难”才达到了今天的成就？幕后的团队又是怎样的孤独求索？佳作背后，对我们的“文化出海”又有怎么样的帮助？本文将剖析《黑神话：悟空》如何走过了角色，行业，文化输出的三重险阻和困难，最终斗战得胜，原地成“佛”。
Steam数据统计平台SteamDB的同时在线人数历史前8的游戏
第一重门：角色
当所有人都以为玩家会在《黑神话：悟空》里操纵的角色是齐天大圣孙悟空时，游戏开场就让我们看到了“斗战胜佛被二郎神击溃变成石头”——这一可比肩任何国外3A游戏的开场。玩家操纵着名为“天命人”的“猴子猴孙”，踏上了“复活大圣”的游戏旅程。主角选择的背后，是《黑神话：悟空》制作公司游戏科学对孙悟空这个角色深度，甚至超越《西游记》文本的理解。
《黑神话：悟空》的诞生，不仅是对文学巨著《西游记》的一次现代诠释，更是一次文化自信的展现。这部作品，以其深厚的文化底蕴和独特的艺术魅力，在全球范围内掀起了一股“西游热”。《西游记》中儒释道三教思想的融合，为游戏提供了一个丰富多彩的文化背景，让玩家在体验游戏的同时，也能领略到中国传统文化的博大精深。无论在海外或是国内的社交媒体上，《黑神话：悟空》及其社交标签#BlackMythWukong都成为一股不可阻挡的潮流，其在微信指数上的近1亿热度，不仅在国内单机游戏中创下了罕见的纪录，更在国际市场上引发了广泛的关注。游戏的每一个细节，从角色设计到场景构建，都成为了社交媒体上热议的话题，玩家们的热情讨论和分享，让这款游戏迅速成为了一个文化现象。
但这样的热度不是突如其来，早在2023年的德国科隆游戏展上，《黑神话：悟空》的亮相如同一颗璀璨星辰，照亮了游戏界的天空。在德国科隆游戏展的开幕夜上，游戏的展示不仅赢得了观众的热烈掌声，更在国际舞台上展现了中国游戏的魅力。50台机器的展台，媒体试玩需要等待的时间超过一小时，这种在国际级游戏展上的热度和认可，不仅提升了该游戏的国际地位，也为中国文化的传播开辟了新的途径。
游戏科学在科隆游戏展的试玩队伍
玩家社区也热情支持该游戏，这份支持包含着对游戏内容和角色选择的认可。国内游戏公司Gamera Games甚至为员工放假一天，以便他们能全身心地体验这款游戏。此举不仅体现了公司对员工的关怀，更彰显了《黑神话：悟空》在众多玩家，甚至同行们心中的重要地位。玩家社区中的每一个好评、每一条建议，都是对游戏科学团队最大的鼓励和支持。而这样优秀的团队，一路走来，并不一帆风顺。
《黑神话：悟空》的开发团队起初仅有7人，最终发展到100多人，这在3A游戏开发中算是较小的规模。其他3A游戏如《战神》和《赛博朋克2077》的开发往往需要数百甚至上千人的支持。小规模团队在开发过程中会面临人手不足，尤其是在需要快速迭代和解决技术问题的阶段。例如索尼互动娱乐的第一方大作《战神：诸神黄昏》的开发团队最多时达到了300人以上。资金的限制也可能影响到技术设备的更新和高水平人才的引进，而高质量的3A游戏通常需要巨额资金支持，如海外著名游戏公司Rockstar Games的《荒野大镖客 救赎2》单研发成本就超过了8亿美元。
在作为《黑神话：悟空》的美术总监之前，杨奇就以其独特的美术风格和高超的艺术造诣在游戏行业中声名鹊起。他曾在腾讯的量子工作室担任《斗战神》的主美术师，这款游戏因其精美的东方文化视觉效果而受到广泛关注。
《斗战神》概念设计
在腾讯期间积累的丰富经验，为他在《黑神话：悟空》中的工作奠定了坚实的基础。在游戏开发者大会（GDC）上，杨奇曾分享了他在《黑神话：悟空》中的美术设计理念和技术应用。他强调了传承与创新的重要性，并指出在游戏中融入中国传统文化元素是为了增强游戏的代入感和现实感。在设计过程中，他们大量使用了实地高清扫描技术，确保游戏中的场景和角色能够真实地还原中国的文化古迹。
2018年杨奇在中央美术学院分享《黑神话》最初的概念设计
杨奇在《黑神话：悟空》中的作用至关重要，他负责整体视觉设计和艺术风格的把控。他带领团队对中国各地的历史古迹进行了实地考察和扫描，确保游戏中的场景具有真实感和文化深度，从而提升了游戏的视觉效果和玩家的沉浸感。
《黑神话：悟空》概念设计图
在角色设计方面，杨奇注重细节和文化元素的融合，使游戏中的妖怪和人物角色经过精心设计后，将中式美学特质体现得淋漓尽致。他还采用了虚幻引擎5，并利用其先进的图形技术，如Nanite和Niagara粒子系统，以提升游戏的渲染性能和视觉效果，这些技术使得游戏能够在不牺牲性能的情况下呈现复杂的模型和细致的环境，结合实地高清扫描技术，确保了场景和角色的真实感和文化深度。通过优化开发流程，游戏科学团队积累了丰富的工业化管线经验，确保在有限资源下实现高效开发，并在PC和PS5平台上实现了优异的跨平台优化。
此外，杨奇还参与了游戏音效的设计，结合古筝、钵、梆、锣等民族乐器，创造出具有中国风格的音乐氛围。这种音乐设计进一步增强了游戏的文化体验，使玩家在视觉和听觉上都能感受到浓厚的东方文化。而游戏配乐则由毕业于中国戏曲学院，曾经为《捍卫者》提供配乐的翟锦彦来负责。翟锦彦的音乐风格多样，他善于将不同的音乐元素融入作品中，以创造出独特的听觉体验。在《黑神话：悟空》中，他运用了丰富的民族乐器，结合现代电子音乐技术，营造出既传统又现代的音乐氛围。
翟锦彦为《黑神话：悟空》配乐
通过这些努力，杨奇成功地将《黑神话：悟空》打造成了一款视觉和文化兼具的3A大作，赢得了玩家和业内的广泛赞誉。他的贡献不仅在于技术上的突破，更在于如何通过游戏艺术传达深厚的文化内涵。
第二重门：行业
《黑神话：悟空》作为中国首个真正意义上的国产3A游戏，其成功突破了多个行业壁垒，展现了中国游戏开发商在技术、市场和文化等多方面的实力。在讨论《黑神话》跨越了3A游戏行业怎样的障碍之前，先为不太熟悉游戏的朋友，浅聊一下3A游戏的定义与特征。
“3A”这个术语最早出现在1990年代，借鉴了经济和金融领域的AAA评级，意指顶级质量和可靠性，后被游戏行业借用来指代那些具有顶级制作水准和市场影响力的产品。尽管没有统一的严格标准，但3A游戏普遍具备以下特征。
高品质的画面与游戏质量：3A游戏在视觉和听觉上都达到了业界的高标准。游戏通常采用先进的图形引擎和技术，如虚幻引擎5，以实现逼真的画面和细腻的动画效果。这些游戏通常具有复杂的游戏机制和丰富的故事情节，能够让玩家深入体验游戏世界。3A游戏的设计往往强调创新的玩法和引人入胜的叙事，以保持玩家的长期兴趣。
庞大的开发团队与预算：3A游戏的开发通常涉及庞大的团队和高额的预算。一个典型的3A游戏项目可能需要数百名开发人员和数百万美元的投资，以确保游戏的质量和市场成功。根据不同来源的估算，现代3A游戏的开发预算通常需要数亿美元。例如，最新的《使命召唤》游戏的开发成本已超过3亿美元，而未来的《GTA》系列游戏可能需要超过2.5亿美元的开发预算。
广泛的市场营销：为了确保商业成功，3A游戏通常伴随着大规模的市场营销活动，以吸引全球玩家的关注。在这几年由于营销渠道的增加而显著增加，可能使游戏总成本达到10亿美元以上。所以市场上著名的玩家往往都是全球化的游戏大厂，比如EA，育碧和索尼互动娱乐。
索尼互动娱乐其他的一些3A游戏大作
了解了3A游戏的概念后，我们可能才会更理解《黑神话：悟空》横空出世背后的艰难险阻，也更理解游戏科学凭借对高质量的追求和对中国文化的深刻理解，最终实现了怎样的“壮举”。
作为中国首个真正意义上的3A游戏，它标志着中国游戏行业迈向国际舞台的重要一步。游戏的发布不仅在国内引发了热潮，也在国际上获得了高度评价，IGN中国甚至给予了满分的赞誉。其在全球市场的成功不仅展示了中国开发者在技术和创意上的实力，也打破了西方游戏在3A领域的长期主导地位：通过这款游戏，中国的游戏开发者成功突破了多个行业壁垒，展示了他们能够制作出与国际3A标准相匹配的作品。
《黑神话：悟空》的成功不仅是对中国游戏行业的激励，也为其他非西方国家的开发者提供了榜样。随着全球市场对多元文化叙事的需求增加，像《黑神话：悟空》这样的游戏将越来越受到欢迎。未来，随着技术的进步和市场的成熟，中国有望涌现出更多具有国际影响力的3A大作，进一步推动全球游戏产业的多样化发展。
全球游戏媒体纷纷为《黑神话：悟空》打上高分
在中国市场，3A游戏的发展一直被认为十分艰难，总体市场环境偏向手游和网游，加上盗版问题以及玩家付费习惯尚未形成等，这些因素使得高成本的3A单机游戏在经济上难以维持。
可尽管开发成本高达3至4亿元人民币，《黑神话：悟空》预售销量已然超过120万份，销售额突破4亿元，这证明3A国产游戏的市场潜力，也将激励更多的中国开发商尝试开发3A游戏。游戏科学在开发过程中积累的技术和经验，为其他开发者提供了宝贵的参考，这种工业化的开发经验将推动中国游戏行业的整体进步。随着《黑神话：悟空》的成功，中国玩家对高质量单机游戏的需求将进一步释放，为未来的3A游戏提供更广阔的市场空间。
第三重门：文化输出
《黑神话：悟空》以四大名著之一的《西游记》为背景，但并不是简单地复述原著故事，而是创造了一种全新的叙事方式。游戏设定在《西游记》取经故事之后，讲述了一个新的冒险故事，主角并非传统的齐天大圣孙悟空，而是一个被称为“天命人”的角色，此猴非彼猴。这种创新的设定不仅为玩家提供了新鲜的体验，也为经典故事注入了新的生命力。
在海外游戏直播平台上身价超过5000万美元的游戏主播xQc在第一时间就直播了《黑神话：悟空》，并且对游戏开场的“大闹天宫”大为震撼，弹幕里也不乏玩家们对这款来自中国团队制作游戏的夸奖和赞叹。
《黑神话：悟空》在xQc直播的截图
《黑神话：悟空》为全球玩家提供了一个了解和体验中国文化的窗口。游戏中的角色、故事和环境设计，让玩家能够深入体验中国的历史、地理和文化特色，成功将中国古典神话重新诠释为一个引人入胜的数字体验。
《黑神话：悟空》游戏的画质精细，细节耐看，堪称国内首个达到如此高水准的作品。玩家在探索这个全新的世界时，会逐渐揭开背景故事的神秘面纱，例如黑熊精，盘丝洞这样家喻户晓的西游故事却在游戏成为新技术的试炼场成为玩家可以探索和体验熟悉故事的全新版本。
《黑神话：悟空》黑熊精BOSS战游戏截图
《黑神话：悟空》的热销不仅在游戏领域取得了成功，还带动了与《西游记》相关的文化产品销售增长，如原著、绘本等书籍的销量显著上升。这一现象令人振奋，这表明，游戏并不是文化输出的单一载体，甚至可以成为推动其他文化产业发展的强劲动力。由于游戏中，大量的建筑都来自山西，福建，以及浙江省，目前相关的几个景区都已陆续推出相应的旅游项目吸引来自五湖四海的游客。
可以说，《黑神话：悟空》的成功激发了国内玩家的文化自信，引发了国际玩家对中国文化的好奇和兴趣，展示了中国文化在全球范围内的吸引力。游戏的高质量内容和精良制作，不仅让玩家感受到中国文化的深度和丰富性，也激励了更多中国开发者在游戏中融入本土文化元素，推动了文化创新。同时《黑神话：悟空》的成功为中国游戏行业树立了新的标杆。这种积极的市场反馈和文化输出能力，将激励更多的中国开发商尝试开发具有文化深度和国际竞争力的作品，推动中国游戏行业的持续发展和创新。
《黑神话：悟空》场景设计与山西省建筑实物对比图
山西省文化和旅游厅Bilibili视频宣传截图
写在最后
《黑神话：悟空》以其卓越的角色塑造、行业突破和文化输出，成为中国游戏产业的里程碑。角色方面，游戏通过对经典神话的创新诠释，赋予传统角色新的生命力，展现了中国文化的深厚底蕴和无限可能。行业上，《黑神话：悟空》打破了技术和市场的重重壁垒，以高品质的3A大作姿态，向世界证明了中国游戏开发者的实力和潜力。文化输出方面，游戏不仅在国际市场上赢得了广泛认可，也激发了全球玩家对中国文化的热情与探索。此三重门的成功开启，不仅为中国游戏产业指明了未来发展的方向，更为全球文化交流搭建了新的桥梁，昭示着中国文化在世界舞台上的崛起与辉煌的前景。
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