10月28日、29日一连两晚，享誉世界的维也纳爱乐乐团在指挥大师安德里斯·尼尔森斯的执棒下登台国家大剧院，为2024“醇·萃古典”演出版块奉献了重磅演出。
安德里斯·尼尔森斯指挥乐团演奏
国家大剧院2024“醇·萃古典”于10月17日至12月19日持续上演，14组艺术家带来23台古典音乐精品演出，此次两场维也纳爱乐乐团的专场演出，由劳力士和国家大剧院联袂呈现。之后，费城交响乐团、慕尼黑爱乐乐团、音乐永恒乐团也将陆续登台亮相。
演出，交响曲、协奏曲和交响诗荟萃
与“音乐之都”维也纳相映成辉，作为全球最著名的顶尖乐团之一，维也纳爱乐乐团每每以极高的演奏水准和绝妙的“维也纳音色”令全球音乐爱好者为之倾倒。
演出现场
在28日的演出现场，拉脱维亚指挥大师安德里斯·尼尔森斯执棒维也纳爱乐乐团首先奉献了肖斯塔科维奇《降E大调第九号交响曲》。这部完成于1945年的作品既洋溢着第二次世界大战以同盟国的胜利宣告结束后的喜悦灵动、积极乐观，又因谐谑的口吻与人们对于自贝多芬之后“第九号交响曲”所惯有的厚重深刻、宏大肃穆的心理预期相偏离。
自2015年起就以音乐总监的身份执棒波士顿交响乐团、陆续推出屡获国际奖项的肖斯塔科维奇交响曲全集录音的尼尔森斯，被公认为是当代诠释肖斯塔科维奇音乐的权威艺术家之一，在他的从容引领下，维也纳爱乐乐团各声部艺术家精心勾勒出作品融合古典主义框架结构和二十世纪音乐语言的独特美感，轻盈敏捷的弦乐、剔透戏谑的木管，静谧沉思的广板、从容浑然的加速，将作曲家笔下凝练简约的笔触和复杂多元的情感挥洒得淋漓尽致。
在音乐会的下半场，尼尔森斯与维也纳爱乐乐团细腻诠释了捷克音乐大师德沃夏克《D小调第七号交响曲》。第一乐章主部主题的挣扎不安与副部主题的明媚惬意形成鲜明的对比；第二乐章平缓的整体氛围中几次激动的插部主题也赋予了音乐更为立体的面向；在最具民族乐派特点的第三乐章中，乐团以无与伦比的默契配合完成了对重音节拍复杂切换的惊艳处理，将德沃夏克在《斯拉夫舞曲》等杰作中对舞蹈音乐内在韵律的钟情完美复现；末乐章与第一乐章在结构上遥相呼应，沉郁厚重与悠然悦耳的双主题轮番登场、相互交织，维也纳爱乐乐团的铜管声部在曲终处吹响大调的恢弘齐奏，仿佛穿越乌云的阳光，为作品画上荡气回肠的句号。
演出现场
与28日晚的演出相较，29日晚的演出曲目无疑更具“维也纳之声”的特色。上半场，钢琴演奏家叶菲姆·布朗夫曼与尼尔森斯执棒的维也纳爱乐乐团联袂奉献了贝多芬《C小调第三号钢琴协奏曲》。这首作品由贝多芬在1800年完成，是其唯一以小调写成的钢琴协奏曲，也是作曲家协奏曲创作臻于纯青的标志。1803年4月5日，作曲家本人在维也纳剧院完成首演。全曲共分三个乐章，分别是：有活力的快板、广板以及回旋曲（快板）。
在第二乐章中，钢琴声部得到了充分的展示，娓娓道来般旋律与乐队的进行徐徐相伴，绵延悠长的旋律无疑更需要精湛细腻的钢琴演奏技巧，令每件乐器的声音温暖地包裹彼此。已经66岁的布朗夫曼对音量和音色的控制堪称登峰造极，每个乐句进出间都有微妙的变化。在他一副标准学院派严谨与精致的演绎之下，即使Rondo部分也毫无炫技之感，透露出儒雅与典丽之风。
钢琴演奏家叶菲姆·布朗夫曼接受全场观众的掌声致意。摄影 王诤
演出下半场奏响的交响诗杰作《英雄生涯》，无疑是维也纳爱乐乐团对德奥晚期浪漫主义大师理查·施特劳斯160周年诞辰的致意。超大编制的乐团全员亮相，技术自是无可挑剔。当荡气回肠、史诗般英雄主题再现，尼尔森斯全情投入地指挥，也令乐团各种音色都发挥到了极致。
在全场观众持续而热烈的欢呼与掌声中，尼尔森斯与维也纳爱乐乐团返场加演了小约翰·施特劳斯的《美好生活圆舞曲》和约瑟夫·施特劳斯的《飞翔快速波尔卡》，以乐团招牌式的、无与伦比的弹性速度处理，将最原汁原味的维也纳舞曲传递给国家大剧院的听众。
安德里斯·尼尔森斯率领乐团全体成员向观众谢幕
“在这里演奏音乐就像回家一样”
此次来京演出期间，维也纳爱乐乐团主席、小提琴演奏家丹尼尔·弗洛绍和乐团总经理、低音提琴演奏家迈克尔·布拉德勒也在国家大剧院接受了媒体群访。对于时隔十年之久再次回到国家大剧院演出，弗洛绍表示，“这座美轮美奂的建筑让我和每一位爱乐乐团的演奏家都充满了归属感，在这里演奏音乐就像回家一样。”
维也纳爱乐乐团主席、小提琴演奏家丹尼尔·弗洛绍（左）接受媒体采访。摄影 王诤
在被问及此次两场演出曲目的安排时，弗洛绍介绍说：“回顾维也纳爱乐的历史，自1842年乐团成立之初，我们就演奏了贝多芬的《第七交响曲》，可以说贝多芬和理查·施特劳斯的作品早已融入进乐团的DNA之中，他们也是乐团标志性的代表人物。而像德沃夏克这样的捷克作曲家，同样也和乐团之间渊源颇深。维也纳和布拉格间只有三百公里的路程，我们说着不同的语言，但对于音乐的感知是一样的。1883年，德沃夏克在维也纳出席的勃拉姆斯作品首演音乐会，也是由维也纳爱乐乐团担纲演奏的。”
“虽说德奥作曲家的作品好像同维也纳音乐更加贴近，但从乐团成立至今，我们也会演奏法国的音乐、俄罗斯的音乐，可以说世界上所有重要的古典音乐家作品我们都会去演奏。肖斯塔科维奇无疑是20世纪最重要的古典音乐家之一，上世纪50年代，维也纳爱乐就演奏了他的《第九交响曲》，也是这首作品在欧洲的首演。1970年时，肖斯塔科维奇本人也曾到访过维也纳。”布拉德勒就此补充道。
乐团总经理、低音提琴演奏家迈克尔·布拉德勒（右）接受媒体采访。摄影 王诤
正如维也纳爱乐乐团的创始人之一、作曲家和指挥家奥托·尼古拉曾留下名言：“最优秀的人才用最佳的方式演绎最好的作品。”自1842建院以来，维也纳爱乐乐团便同勃拉姆斯、马勒、理查·施特劳斯、卡拉扬、伯恩斯坦、阿巴多等多位艺术大师的名字紧密相连，也见证了古典乐坛一个多世纪的风云变幻。谈及乐团的变与不变，布拉德勒表示在过去的三四十年间，不只是维也纳爱乐，整个世界的交响乐团有一个非常大的改变，“这主要体现在技术在其中发挥了更多的作用，技术的高速发展也影响了整个乐团现在的经营以及演出的方式。”
谈及对中国古典音乐市场的看法，弗洛绍回顾说，1973年时，维也纳爱乐乐团就作为西方第一支乐团来华，在北京民族文化宫举行了首演。“半个世纪以来，我们对这里最直观的感受是有越来越多的年轻人开始喜欢古典音乐。我常常看到母亲或者是父亲会带着自己的孩子一起来听古典音乐，而且人数非常的多，这在欧洲也并不太常见，说明古典音乐现在在中国有了更多的受众。”
两位演奏家都认为，近年来中国音乐家的世界影响力与日俱增。“我们与中国的音乐家有着很好的合作，很多非常好的中国歌唱家也曾来到维也纳演出。中国音乐家的成就也让越来越多年轻人爱上了古典音乐，大家都看到了郎朗在世界上的影响力，这也使得越来越多年轻的中国人，爱上古典音乐，去学习钢琴并想成为钢琴家，这也给了我们很大触动。”
维也纳爱乐凭借面向全球转播的维也纳新年音乐会和美泉宫夏夜音乐会收获了持续而广泛的公众影响力。谈及即将在两个月后上演的2025年维也纳新年音乐会，弗洛绍和布拉德勒介绍了部分看点，“我们会把很多曲目放在小约翰·施特劳斯上，因为明年将迎来这位作曲家诞辰200周年。指挥大师里卡尔多·穆蒂也将继续执棒，我们同他已经合作了五十多年。上次同他合作还是在2021年，由于受疫情影响，现场没有观众。同时，另一位女性作曲家康斯坦茨·盖格的作品《费迪南德斯圆舞曲》也将亮相音乐会，具体曲目还在同穆蒂的商定中。维也纳新年音乐会可以说是全世界范围内最重要的音乐会，每年有上百万的观众同步收看我们的演奏，其中约有一半来自亚洲，这其中很大一部分来自中国。”
布拉德勒特别强调说，“当下的世界处在一个非常特殊的时期，大家看到了很多的矛盾和冲突。我们希望起码在这几个小时内，能让观众感受到幸福和快乐，用音乐传递出和平、和解的讯息。这也是我们如此看重新年音乐会传播的原因，包括线上的传播，希望更多的朋友可以看到这场音乐会。”
（除标注外，图片均由国家大剧院提供）
https://www.thepaper.cn/newsDetail_forward_29189306