吴伟（1459~1508），字士英，号鲁夫、小仙，出生于江夏（今湖北武昌）。自幼孤苦贫寒，后在常熟被钱昕收养。经过努力学习，他最终成为了一名杰出的画家。
在明成化年间，吴伟为宫廷作画，担任仁智殿待诏。弘治初年，他再次被征召入宫廷，被授予锦衣卫百户之职，并赐予“画状元”印，展现了他的卓越艺术成就。然而，后来他因病南归，居住在南京秦淮河畔。
吴伟擅长绘制人物画，他的风格深受吴道子影响，同时他还学习了南宋画院的技艺，形成了笔势奔放的独特风格。他的早期作品以白描为主，展现出秀劲的特点；此外，他还擅长写真画，以及山水画。在山水画方面，他既学习了戴进的技艺，也远师马远、夏圭，但更为放纵自如。因此，他的作品在明中叶画家中备受推崇，形成了著名的“江夏派”。
吴伟的代表作品包括《灞桥风雪图》、《柳下读书图》和《梅下抚琴图》等，这些作品充分展示了他卓越的绘画技艺和独特的艺术风格。
明代著名画家吴伟《琵琶美人图》赏析
明代著名画家吴伟《琵琶美人图》藏于美国印地安那波里斯美术馆，尺寸为纵124.5厘米，横61.2厘米。此画展现了吴伟在表现技法上的卓越才华，画面中，一位手抱琵琶的女子侧面低首，神情幽怨哀愁。吴伟采用近白描的简略笔墨勾画出人物形象，衣饰线条转折流畅，如行云流水般自然。他仅在某些局部以淡墨略加渲染，为画面增添了一丝神秘而深邃的氛围。画面简洁明快，无任何背景，使得主体更加突出，令人瞩目。
明代著名画家吴伟《词林雅集图卷》赏析
明代著名画家吴伟《词林雅集图卷》藏于上海博物馆，该作品以绢本墨笔绘制，尺寸为纵27.9厘米，横125.1厘米。吴伟在山水画方面造诣深厚，他的落笔强健有力，既以粗犷遒劲的风格著称，同时也能展现出细致缜密的一面，这种画风的变化令人称奇。
此作品他运用了白描技法，纵笔挥洒，看似不经意，却能将人物的形态和神韵表现得洒脱爽劲，酣畅淋漓。画面的节奏感强烈，仿佛可以感受到画家在创作时的激情与灵感。
此外，吴伟在构图和布局上也展现出了高超的技艺。画中的人物与背景相互呼应，形成了一幅和谐统一的画面。这种巧妙的构图方式不仅展现了画家的深厚功底，也为观者带来了愉悦的审美体验。
明代著名画家吴伟《二仙砍柴归隐图》赏析
明代著名画家吴伟《二仙砍柴归隐图》在人物画的取材上确实展现了突破性的创新。吴伟不仅以精致的工笔精心描绘了儒家文人、道家仙人、禅宗高僧等上层社会人物，展现了他们各自的风采和精神面貌，更难得的是，他还用粗放飘逸的笔触生动地刻画了渔夫、农人、樵者、妓女等下层人物。这种转变不仅拓宽了人物画的题材范围，也反映了吴伟对社会现实的深刻理解和人文关怀。
在《二仙砍柴归隐图》中，吴伟通过粗放的笔触和生动的形象，成功塑造了两位砍柴归隐的仙人形象。他们身着朴素，手持斧头，面带微笑，仿佛在诉说着归隐山林、远离尘嚣的宁静与满足。这种描绘方式不仅展现了吴伟对下层人物生活的熟悉和体验，也体现了他对平凡生活的热爱和尊重。
明代著名画家吴伟《群仙欢乐图》赏析
明代著名画家吴伟《群仙欢乐图》不仅是他艺术生涯中的杰作，更是他题材理念和取向不断创新的典范。这幅画以其非凡的技巧和深邃的内涵，不仅赢得了宫廷贵族的青睐，更在民间广为流传，深受大众喜爱。
在《群仙欢乐图》中，他巧妙地描绘了众多仙人在仙境中欢聚一堂的场景，展现了他们超脱尘世、逍遥自在的生活状态。这种独特的题材和取向，不仅丰富了绘画艺术的表现力，也为观众带来了全新的审美体验。
值得一提的是，吴伟的艺术成就不仅体现在他的作品中，更体现在他与民众之间的互动中。据传，在一次出游至杏花村时，吴伟因口渴向一位老妇人讨茶喝。第二年再去时，发现老妇人已去世，他深感物是人非，便凭记忆追绘其相貌。这幅画竟然栩栩如生，以至于老妇人的儿子见后恸哭不已，并索取画像小心收藏起来。这个故事不仅展现了吴伟高超的绘画技艺，更体现了他对民众的真挚情感和对生活的深刻洞察。
明代著名画家吴伟《老者与孙子图》赏析
明代著名画家吴伟《老者与孙子图》此画中吴伟以精湛的技艺和独特的视角展现了一幅温馨感人的画面。老者与孙子相依为命，相互扶持，展现了人世间最真挚的情感。这幅画作不仅体现了吴伟对人物形象的深刻洞察和细腻描绘，更传达了他对生活的热爱和对人性的关怀。
明代著名画家吴伟《老者砍柴归来图》赏析
明代著名画家吴伟《老者砍柴归来图》不仅展现了他精湛的绘画技艺，更揭示了他独特的生活态度和艺术追求。在这幅作品中，吴伟以老者砍柴归来的日常生活为题材，通过细腻的笔触和生动的形象，将老者的形象刻画得栩栩如生。
值得一提的是，吴伟在创作过程中展现出的游戏心态和创新精神令人印象深刻。有一次，他在友人家中饮酒时，突发奇想地取了一枚莲蓬，蘸上墨水，在纸上来回拓印。这一举动让在座的宾客们惊讶不已，纷纷猜测他的用意。然而，吴伟却纵笔挥洒，巧妙地将莲蓬的墨迹变成了一只只栩栩如生的螃蟹，最终完成了一幅生动有趣的《捕蟹图》。
明代著名画家吴伟《渔父与小舟图》赏析
明代著名画家吴伟《渔父与小舟图》在明代画坛上，吴伟以其独特的艺术风格和卓越的才华著称。他的画作《渔父与小舟图》便是一幅展现其非凡艺术造诣的杰作。然而，吴伟的性格过于恃才傲物，使他与权贵的关系紧张，最终导致了他的宫廷生涯的终结。
明代著名画家吴伟《山水图对轴》赏析
明代著名画家吴伟《山水图对轴》在明代绘画史上，吴伟以其卓越的艺术成就和独特的人生经历而备受瞩目。他的《山水图对轴》不仅是他艺术生涯的巅峰之作，更是他人生轨迹的生动写照。
《山水图对轴》以精湛的笔触和生动的构图展现了山水之美。画面中的山峰起伏跌宕，云雾缭绕，水流潺潺，树木葱茏，构成了一幅宏伟壮丽的自然景色。吴伟巧妙地运用了墨色和线条的变化，将山水的形态和气韵生动地呈现在纸上。同时，他还融入了自己对生活的理解和感悟，使得画面充满了诗意和人文情怀。
明代著名画家吴伟《松下读书图》赏析
明代著名画家吴伟《松下读书图》青岛市博物馆藏有一幅明代著名画家吴伟的《松下读书图》，此画不仅代表了吴伟艺术生涯的巅峰，更是他性格与人生经历的生动写照。
然而，这种狂放不羁的性格并没有让吴伟走向社会的边缘，反而让他的画作赢得了更多的声名。他的画作中充满了强烈的个性和鲜明的风格，展现了他对生活的独特理解和艺术的深刻洞察。在中国古代画坛上，吴伟以其独特的艺术风格和卓越的人品，成为了一位备受赞誉的画坛怪杰。
明代著名画家吴伟《灞桥风雪图》赏析
明代著名画家吴伟《灞桥风雪图》现藏于北京故宫博物院，纵138.1厘米，横106厘米。这幅作品以其独特的艺术魅力和深刻的文化内涵，吸引了无数观者的目光。
“灞桥”，这座位于西安市东灞河之上的古老桥梁，不仅是东去洛阳的必经之路，更承载着丰富的历史文化内涵。在古人的诗词中，灞桥常常作为送别的象征，其中最著名的莫过于“灞桥折柳”的典故。吴伟在创作《灞桥风雪图》时，并未拘泥于现实的景象，而是巧妙地运用了这一深厚的文化意蕴，将送别之情融入画面之中。
在这幅作品中，吴伟以严冬景象为背景，通过细腻入微的笔触展现了山岩积雪、树木萧瑟的肃杀气氛。画面中央，一行旅之人正匆匆穿越一座狭小的木桥，他们的身影在风雪中显得格外孤独而坚韧。这种孤寂而又坚定的氛围，与古人送别时的感慨和不舍形成了完美的呼应。
在绘画技法上，吴伟展现了其独特的艺术风格。他运用侧锋卧笔勾勒山石，线条粗率而有力，行笔劲疾而又不失细腻。这种独特的笔法使得画面的山石呈现出一种苍茫而厚重的质感，与风雪的氛围相得益彰。同时，吴伟在画面中还巧妙地运用了墨色的浓淡干湿，使得整个画面层次丰富、气韵生动。
明代著名画家吴伟《太极图》赏析
明代著名画家吴伟《太极图》是一幅纵138.6厘米、横81厘米的杰作。画中，一位仙人笑容可掬地坐在古树之下，手中展开一幅太极画卷，其表情和姿态都充满了妙趣横生的艺术魅力。吴伟以泼墨法绘制此作，行笔迅疾畅快，水墨淋漓，形成了一种独特的视觉效果。
吴伟的水墨写意人物画深受梁楷的影响，他在继承传统的基础上，融入了自己的艺术理解和个性特点。吴伟的个性强烈，以狂放不羁而著称。他不愿受礼法的束缚，宁可选择浪迹江湖，这种生活态度也在他的作品中得到了充分的体现。在《太极图》中，吴伟通过仙人的形象，展现了自己玩世不恭、狂傲不羁的性格，使得整幅作品充满了鲜明的个性色彩。
此外，吴伟在绘画技法上也展现出了高超的造诣。他运用泼墨法，通过迅疾畅快的行笔和水墨淋漓的效果，成功地营造出了一种神秘而富有韵律感的艺术氛围。这种技法既展现了他对水墨运用的娴熟技巧，也体现了他在绘画创作中的独特风格。
明代著名画家吴伟《松溪渔炊图》赏析
明代著名画家吴伟《松溪渔炊图》是一幅尺寸为纵122.8厘米、横75厘米的精美画作。画面中，远山如屏，水烟渺茫，近景则展现了山崖峭壁与老松虬曲的景象。溪岸边停泊着一艘船，一位老翁低头吹管助燃炉火，整个画面充满了浓郁的世俗生活气息。
在绘画技法上，《松溪渔炊图》明显受到了南宋画家马远和夏圭的影响。吴伟采用了一角之景的构图方式，运用大斧劈皴法表现山石，使得画面呈现出粗犷而雄浑的气质。同时，他采用大片水墨渲染水面，使得画面中的水元素充满了灵动与生机。在人物描绘上，吴伟的笔法方劲简练，笔锋迅疾外露，展现出他独特的艺术风格。
明代著名画家吴伟《松阴观瀑图》赏析
明代著名画家吴伟《松阴观瀑图》这幅纵164厘米、横87厘米的《松阴观瀑图》是吴伟的杰出作品之一。他采用了独特的“半边式”构图，巧妙地将主体人物与苍劲的松树置于画幅的右侧。这种布局不仅突出了左侧瀑布飞流直下的磅礴气势，还营造出一种静谧与动感的对比，使得画面更加生动。
吴伟以其沉厚顿挫的笔触，描绘出松树的苍劲虬曲和高士的睥睨万物之姿。墨色浓郁而笔力雄健，这种表现方式不仅成功地衬托和譬喻了人物的性格，还与左侧长而直的瀑布线条形成了一种视觉上的和谐与平衡。这种对比与统一，展现了吴伟在构图和笔墨运用上的高超技艺。
在细节的处理上，吴伟同样表现出色。他精细地刻画了人物的五官和神态，以及手中所持的诗卷，这些元素都传达出作者对放逸自由生活的深深憧憬。这种情感表达，不仅丰富了画面的内涵，也展现了吴伟作为一位画家对生活的独特感悟。
明代著名画家吴伟《树下读书图》赏析
明代著名画家吴伟《树下读书图》这幅《树下读书图》纵168厘米，横105厘米，以绢本设色绘制，现藏于故宫博物院。画面展现了一位中年文士在耕牧之余，于树下休憩并展卷读书的场景，流露出一种自得其乐的隐逸情怀。
在这幅《树下读书图》中，吴伟以其独特的艺术手法展现了中年文士的隐逸生活。他用笔潇洒劲健，多以侧锋运笔，使得画面中的线条既富有张力又充满灵动。同时，他还巧妙地运用了水墨的浓淡干湿，营造出一种宁静而深远的意境。
此外，画面中的中年文士形象也极具特色。他身着宽袍大袖，神态自若地坐在树下，一手持卷，一手轻抚胡须，仿佛在品味书中的智慧与乐趣。这种形象不仅展现了文人雅士的潇洒风度，也传达了作者对隐逸生活的向往和追求。
明代著名画家吴伟《长江万里图》赏析
明代著名画家吴伟《长江万里图》是吴伟创作的一幅宏伟巨制，纵27.8厘米，横达976.2厘米，现藏于北京故宫博物院。这幅长卷不仅体现了吴伟在山水画领域的卓越成就，更是他水墨写意风格的集中展现。
吴伟《长江万里图》之一
吴伟《长江万里图》之二
吴伟《长江万里图》之三
画面以长江为主线，展现了沿途的壮丽山川、幽谷山村、繁华城镇和江上的风帆。画家精心构图，使得整个画面起伏多变，意境浩荡而含蓄。江山之美在吴伟的笔下显得生机勃勃，充满了生命力。
吴伟《长江万里图》之四
吴伟《长江万里图》之五
吴伟《长江万里图》之六
吴伟的用笔筒逸苍劲，横涂直抹，峰峦叠嶂尽显眼前。他巧妙地运用枯湿浓淡的墨色，一气呵成，展现出了痛快淋漓的艺术效果。这种独特的笔墨运用，不仅彰显了吴伟以气势取胜的艺术特色，也体现了他对自然景色的深刻理解和精湛表现。
吴伟《长江万里图》之七
吴伟《长江万里图》之八
吴伟《长江万里图》之九
值得一提的是，吴伟在这幅作品中巧妙地融合了马远、夏圭的传统斧劈皴法，同时采用刚健奔放的勾勒与水墨晕染相结合的手法。这种创新性的绘画技法，使得画面更加生动逼真，充满了艺术感染力。
此图作于弘治十八年（1505年），吴伟时年47岁，距他去世仅有三年。在这幅作品中，我们可以看到吴伟艺术生涯的巅峰状态，以及他对自然和生活的热爱与追求。
明代著名画家吴伟《武陵春图》赏析
明代著名画家吴伟《武陵春图》这幅纸本白描的《武陵春图》，纵27.5厘米，横93.9厘米，藏于北京故宫博物院。画面中的武陵春，一手托腮，一手持卷，沉浸在深沉的诗思之中。背景中简洁地描绘了一石案，上面摆放着琴、书、笔砚等物件，这些陈设巧妙地展示了武陵春多才多艺、钟爱诗书的特质。
吴伟《武陵春图》之一
吴伟《武陵春图》之二
武陵春，原名齐慧贞，是明朝江南地区著名的才女名妓。她自幼喜爱读书，能诗善曲，其才情广受赞誉。相传，她曾与传生有过一段深情厚意，但传生不幸获罪被徙，武陵春虽倾尽所有营救，却未能如愿。这段悲情经历最终使她哀伤成疾，香消玉殒。
吴伟《武陵春图》之三
吴伟《武陵春图》之四
在这幅画中，吴伟以洗练的手法描绘了背景和陈设，突出了武陵春的形象。她端坐于石案前，低头沉思，神情中透露出才女的清雅与高贵。案上的笔、砚、书、琴等物件，以简洁而富有象征意义的手法，衬托出这位才女的高尚情操。
吴伟《武陵春图》之五
吴伟《武陵春图》之六
值得一提的是，吴伟在这幅作品中采用了白描的手法勾勒人物，笔法细腻入微。与他二十六岁时绘制的《铁笛图》相比，此画更显流畅秀润，展现出吴伟在绘画技巧上的精进与成熟。画面虽无名款，但钤有“小仙”、“次翁”二印，并附有洞泾居士的题字，增添了作品的珍贵性。
吴伟《武陵春图》之七
据史料记载，吴伟在年幼时便流落到了虞地（今浙江地区）。他聪明过人，被当时湖广布政使钱昕收为伴读，与钱昕的儿子一同学习。钱昕是明正统十年的进士，为官清廉正直，深受百姓爱戴。这段经历对吴伟的成长和后来的艺术成就产生了深远的影响。
明代著名画家吴伟《歌舞图》赏析
明代著名画家吴伟《歌舞图》吴伟的《歌舞图》纵118.9厘米，横64.9厘米，以纸本墨笔绘制，现藏于北京故宫博物院。这幅作品在表现技法上属于工笔白描一体，与北宋的李公麟画风相近。画面流畅自然，风神俊爽，展现了一位手抱琵琶的女子形象。
画中的女子侧面低首，神情幽怨哀愁，仿佛正在沉浸在某种深沉的情感之中。吴伟用简略而精湛的笔墨勾画出人物形象，衣纹线条转折流畅，如同行云流水般自然。在画面的某些局部，画家以淡墨略加渲染，为画面增添了一丝细腻和层次感。
值得注意的是，吴伟在这幅作品中展现了他深厚的绘画功底和对人物情感的敏锐捕捉。他通过简练而有力的线条，准确地勾勒出了女子的身姿和神态，同时也传达出了她内心的哀愁和忧伤。这种表现方式不仅展现了吴伟在工笔白描领域的卓越成就，也为我们提供了一个深入了解他艺术风格和艺术追求的重要窗口。
明代著名画家吴伟《渔乐图》赏析
明代著名画家吴伟《渔乐图》也称《江山渔乐图》是吴伟创作的一幅宏伟巨作，现藏于台北故宫博物院。此画纵270厘米，横173.5厘米，纸本设色，展现了吴伟独特的艺术风格和深厚的绘画功底。
吴伟自幼生活孤苦，后被常熟钱昕收养，这段经历让他对民间生活有了深刻的理解。他后来流落于南京，与渔民为伍，对渔民的生活产生了深厚的同情和热爱。这种情感深深地影响了他的艺术创作，使得他的作品充满了浓厚的生活气息和真实感。
在《渔乐图》中，吴伟运用精湛的画技，将江南的秀色和渔民生活展现得淋漓尽致。画面中的江边高树坡石，与远山层叠相映成趣，形成了一幅秀润美丽的江山画卷。江中渔舟停泊，渔民们或忙碌或休闲，生动地展现了渔民生活的真实场景。
在画面的空间处理上，吴伟巧妙地运用了虚实相间的手法，远景虚淡，近景真实而浓重，使得画面更加接近真实的自然风景。这种独特的构图方式，不仅增强了画面的空间感，也使得画面更加生动逼真。
明代著名画家吴伟《东方朔偷桃图》赏析
明代著名画家吴伟《东方朔偷桃图》是吴伟的杰作之一，现藏于美国马萨诸塞州美术馆。此画绢本水墨，纵1346厘米，横876厘米，尺幅巨大，展现了吴伟深厚的绘画功底和独特的艺术风格。
吴伟在人物画方面深受吴道子影响，其笔法纵逸而不失精细，展现出奇逸潇洒的艺术魅力。在山水画中，他则善于运用巨斧劈皴的手法，呈现出山石的雄浑之势。此外，他的白描技法也备受赞誉，线条流畅，气韵生动。
东方朔作为西汉时期的名士，以擅长辞赋和诙谐性格著称。后世艺术家常以东方朔的逸事为创作题材，而吴伟的《东方朔偷桃图》便是其中之一。在这幅画中，吴伟描绘了东方朔从西王母处偷得仙桃后匆匆逃跑的情景。画面中的东方朔银发长髯，左手捧着硕大的仙桃，右手紧握书卷，疾步奔走间回首张望，紧张而机敏的神态栩栩如生。
吴伟运用散乱的笔触和淋漓的运墨，巧妙地表现出腰间所围毛皮的蓬松质感。同时，顿挫跌宕的运笔又让衣袍和帽带在风中飘举翻转，展现出一种豪放不羁的艺术风格。这种风格既体现了吴伟个人独特的艺术追求，也彰显了中国传统绘画的写意精神。
明代著名画家吴伟《松荫听琴图》赏析
明代著名画家吴伟《松荫听琴图》是明代著名画家吴伟的杰作之一，创作于他风华正茂的年纪。此画不仅展现了吴伟卓越的绘画技艺，更是他人生经历和艺术追求的重要见证。
画面中，苍松翠柏下，一位高士端坐其间，神情专注地聆听着悠扬的琴声。整幅画面构图简洁而意境深远，松树的苍劲与琴声的悠扬相互呼应，营造出一种静谧而高雅的氛围。吴伟运用精湛的笔墨技巧，将松树的纹理和人物的神态刻画得栩栩如生，展现了他卓越的绘画功底。
明代著名画家吴伟《松下论道图》赏析
明代著名画家吴伟《松下论道图》在金陵闯荡了十多年后，吴伟因其卓越的才华和独特的艺术风格，在举荐之下被明宪宗召至宫廷。这段经历不仅成为吴伟一生中最为人称道的传奇，更展示了他与明宪宗、明孝宗和明武宗三位皇帝之间的深厚渊源。
初次进宫时，明宪宗对吴伟的才华充满好奇，传召他当场作画。不料，吴伟在创作过程中不小心跪翻了墨汁。面对这一突发状况，吴伟展现出了超凡的应变能力和创造力，他竟以手代笔，随意涂抹于画布之上，最终完成了《松风图》。这幅作品以其独特的艺术魅力和生动的表现力，使明宪宗大为惊叹，称赞吴伟无愧于“小仙”的名号。
据吴伟的好友张琦所撰写的《故吴先生小仙墓志铭》记载：“宪宗召至阙，拜锦衣镇抚”，这表明吴伟在宫廷中的地位已相当高，品级相当于六级官员。这一职位不仅彰显了吴伟的才华和地位，也反映了明朝宫廷对艺术的重视和推崇。
《松下论道图》作为吴伟的代表作之一，不仅体现了他的绘画技艺和艺术风格，更展现了他与明朝宫廷之间的深厚渊源。在这幅作品中，吴伟以松下论道的场景为题材，通过精细的笔触和生动的构图，展现了人物间的交流与互动。画中的松树挺拔而苍劲，与论道的人物形成了鲜明的对比，营造出一种静谧而高雅的氛围。
明代著名画家吴伟《寒山积雪》赏析
明代著名画家吴伟《寒山积雪》展现了一幅高山雪景图。画中，巍峨的高山耸立天际，雄伟而壮观。近处，坡石上的两棵古木粗壮遒劲，它们的枝条上覆盖着厚厚的白雪，仿佛是大自然为它们披上了一层洁白的绒毯。画面的中心是一座小桥，一位高士头戴帽子，手执细杖，与背着细枝的同伴正欲过桥而去。整幅画作以墨色为主，点缀着白色的积雪，营造出一种宁静而幽远的氛围。
吴伟以其精湛的绘画技艺和独特的艺术风格，将寒山的静谧与积雪的纯净完美地呈现在观众面前。他运用细腻的笔触和丰富的墨色变化，将古木的纹理、高士的神态以及小桥的轮廓都刻画得栩栩如生。同时，他巧妙地运用留白手法，突出了画面的主题，使得整个画面更加简洁而富有层次感。
值得一提的是，《寒山积雪》不仅是吴伟绘画艺术的代表作之一，更是他人生经历和情感世界的真实写照。在明朝宫廷中，吴伟因其孤傲的性格和不愿屈从于权贵的态度而得罪了不少人。最终，他选择离开宫廷，回到家乡南京。这段经历对吴伟产生了深远的影响，也使得他的作品更加充满了个性和情感。
明代著名画家吴伟《松风图》赏析
明代著名画家吴伟《松风图》宫廷，这个权力与荣耀的交汇点，或许是吴伟绘画生涯中不可或缺的一站。但对他而言，秦淮河畔那无拘无束、自由奔放的氛围，才是他真正的精神家园。那里，他可以纵酒欢歌，沉醉于艺术的海洋中。
有一次，当吴伟醉得酩酊大醉时，宪宗皇帝恰巧召他入宫。他没有像常人那样整装待发，而是蓬头垢面，穿着破旧的鞋子，由人搀扶着踉跄进宫。这种离经叛道的举动，若是换作他人，恐怕早已身首异处或丢了官职。但宪宗皇帝却以宽容的心态对待，反而命令他绘制《松风图》。
吴伟在醉态中挥洒笔墨，他的笔法如翻云覆雨，变幻莫测，画面上的风云仿佛真的在屏障间骤然而生。宪宗皇帝目睹这一切，不禁赞叹道：“真仙人笔也。”这不仅仅是对吴伟绘画技艺的肯定，更是对他那份豪放不羁、追求自由的精神的赞许。
吴伟好酒，世人皆知。但他在百官众臣面前借酒放浪形骸，正是他对宫廷生活尔虞我诈的反叛态度的体现。对于这位生长于民间的画家来说，宫廷生活犹如囚笼，束缚了他的自由与创作灵感。因此，他通过醉态所抒发的，不仅仅是豪迈的笔墨，更是他对艺术与道融合一体的追求。这种追求，正是中国古代艺术精神所崇尚的最高境界。
明代著名画家吴伟《流民图》赏析
明代著名画家吴伟《流民图》在这幅《流民图》的局部中，吴伟以其精湛的绘画技艺，细腻地展现了流民们的生活百态。画面左侧，一位双目失明的老人蹒跚而来，瘦削的身体和苍老的面容透露出无尽的悲辛。他一手持碗，一手拄拐，步履艰难，仿佛在诉说着生活的无常和艰辛。
画面的右侧，几位流民正在休憩。其中四人围坐在一起，分享着简陋的食物，以此积蓄体力。中间一人正准备挑起沉重的担子继续前行，而最左边的人已经踏上了新的旅程。这些细节展示了流民们不屈不挠的生活态度和对未来的期盼。
再向右看，五位盲人引起了我们的注意。右边的两人中，一人担着行李倾听琴声，另一人则提着锣，仰头聆听前方的打斗声。左边的三人正在激烈地打斗，这一幕与宋代的《柳下群盲图》有着异曲同工之妙，都深刻地揭示了底层艺人生活的艰难与不易。
紧接着的一组也是杂耍艺人。最右边是一位耍蛇的老人，他双目圆睁，张口指挥着蛇进行表演。旁边的两个乞丐全神贯注地观看着，仿佛在这短暂的娱乐中找到了生活的乐趣。左边的两位盲人中，一位背着斗笠拨弄着胡琴，另一位则拄着拐杖牵引着他，两人的默契配合让人动容。
画面再向右，一位赤足老者牵着一只犬，与一位老年侏儒交谈着。他们的对话或许是关于生活的艰辛，或许是对未来的憧憬，但无论如何，都让人感受到流民们之间的深厚情谊和相互扶持。
最右侧的一组描绘了一群说唱艺人。其中四人背着行李，两人是盲人，他们一手拿着乐器，一手握着盲杖。左边的母子三人中，母亲慈爱地看着拿着响板和小鼓的大儿子，一家人的温馨与和谐在这混乱的世界中显得尤为珍贵。
最右边的三人一边行走一边交谈。最右边的是一位侏儒伶人，中间的人拄着拐杖与后面的伶人交流着，而前面的老者则回首望着他们，背篓里的令旗和猴子都暗示着他的身份——一位耍猴艺人。这些细节不仅丰富了画面的内容，也让我们更加深入地感受到流民们的生活状态和内心世界。
吴伟通过这幅《流民图》局部，生动地展现了明代流民们的生活场景和情感世界。他以其精湛的绘画技艺和深刻的艺术洞察力，让我们看到了这些生活在社会底层的人们所经历的艰辛与不易，也让我们更加珍惜和感恩自己所拥有的幸福生活。
明代著名画家吴伟《铁笛图》赏析
明代著名画家吴伟《铁笛图》在吴伟的生涯中，除去数年的宫廷生活，他的大部分时光都是在金陵度过的。金陵，这座古都，不仅为吴伟提供了丰富的创作灵感，更成为他灵魂的归宿。他深爱着这里的醇香美酒与曼妙歌伎，钟情于这里的山水景致，更珍视着这里浓厚的艺术氛围与众多好友知己。几乎金陵一带的所有文人墨客都与他结下了深厚的情谊。
《铁笛图》正是吴伟晚年的代表作之一。在这幅作品中，我们不仅可以看到吴伟精湛的绘画技艺，更能感受到他对生活、对艺术的热爱与追求。图中的铁笛，象征着坚韧与不屈，也映射出吴伟的个性与人生哲学。他通过这幅画，向世人展示了一个真实、生动、充满个性的自己。
明代著名画家吴伟《北海真人》赏析
明代著名画家吴伟《北海真人》这幅画作，正是吴伟晚年心境的写照。画中的人物飘逸出尘，仿佛凌空而行，带着几分醉意，这正是吴伟内心追求自由、不受拘束的真实写照。
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