郝良彬, 中国美术家协会会员,北京市美术家协会会员,世界著名艺术家协会理事。获金奖、银奖多次,其中参加文化部、国家新闻出版署、中国美协举办的大展十二次,获铜奖一次,优秀奖二次。
在郝良彬的画中,除了传统花鸟中用墨混色的基本做法外,又吸收了西方色彩调配的手法,用多色混合,专为表达园禽花卉的阴阳向背关系,有时墨与色相混,有时色与墨分立,破墨和破色间相使用。
而在表现特定的物象质地时,又见颜色的多次覆盖积染,造成墨与色、色与色之间的相互渗透甚至堆迭积染的肌理效果,寻求色彩层次的变化,这样来运用颜色,其目的在于传达花鸟画的生趣,表现清新与鲜活的意象。在画家的意识中,墨与颜色不仅构成了画面的色彩韵律,而且是催生花鸟画新变观念。
郝良彬营构画面常能在"有法"与"无法"间出奇和出新。他画牡丹、玉兰、紫藤、荷花,创造性地使用黑白与虚实来强化空间的张力,可以说,分解和整合古法程序是郝良彬花鸟画中最常见的手段,既无处不法,又无处不新。
在构图上,整个画面强调平面构成中的空间感和立体感,主体画面与背景画面重重迭迭,交相呼应,创造了一种既有丰富的装饰性又有一点神秘感的审美意境,完全打破了传统花鸟画花卉的构图规律和种种程序,给人一种全新的现时的审美感受。
郝良彬作画都有感而发,画家"感物而动,动而生情,情注于画,画感于人。"一情一景,一意一景,情景交融所产后的艺术意境,正是画家所追求的一个真、善、美的世界。郝良彬先生认为:中国画和西洋画在根本原理上是相同的,画无中西,绘画为了达意。
古人云"笔墨当随时代",只要画家能在思想上跟上时代潮流,代表大多数群众的情绪和精神需要,无论用什么表现手法,都能创作出有时代气息的好作品。
郝良彬参加省以上美展二十余次。其中参加中国美协举办的全国性大展9次,获一铜二优奖。1989年到国务院作画,先后为中南海、国管局、钓鱼台国宾馆、人民大会堂、天安门和国务院所管的西山、达园、国谊、北戴河等馆所作画百余幅。国家领导人曾用郝良彬作品作为礼品赠送外国政要。
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