或许你已经知道：中央美术学院的首任院长是徐悲鸿，中国美术学院的首任院长是林风眠。
那么，你知道这两位对近现代中国美术有重要影响力的艺术家，他们都曾经留学法国吗？并且，他们都是第一批旅法的中国艺术家，都曾在巴黎的高等美术院校求学。回国之后，徐悲鸿和林风眠，居一北一南，都成为了优秀的艺术家和教育家。
其实，上世纪初的法国是世界艺术的中心舞台，中国有不少艺术家留学法国。今天我们就来看看，第一批留法的艺术家究竟有多厉害？
图 | 留法学生合影 | 来源于澎湃新闻
徐 悲 鸿1919年，徐悲鸿留学法国，进入巴黎国立高等美术学校弗拉孟画室。他受到新古典主义画家达仰的影响，非常注重素描、比例的正确，追求画面的写实与和谐。
图 | 徐悲鸿《自画像》 | 来源于澎湃新闻
1927年回国后，徐悲鸿长期任教于国立中央大学，并积极倡导写实主义。他的代表作有《田横五百士》《九方皋》《愚公移山》等等。从题材上来说，徐悲鸿偏向于宏大的历史画题材，比如《愚公移山》取材自民间耳熟能详的故事；《九方皋》取材于《列子》所载的“九方皋相马”；《田横五百士》则是取材于《史记》。
《田横五百士》是以《田儋列传》为题材内容，徐悲鸿选取了田横与五百壮士诀别的场景，画面中的人物都是以徐悲鸿本人和其熟人为模特，黄衣人即徐悲鸿，其余的都是他的亲属、学生和朋友。
这幅大型历史画的缘起是徐悲鸿受到清代词人蒋敦复的启发，后者在《咏田横五百英雄》中叹“海云岛树郁苍苍”，于是徐悲鸿试图创作一幅画来体现“人人有殉义之气”的“沉郁”格调。
图 | 徐悲鸿《田横五百士》 | 现藏于徐悲鸿纪念馆
徐悲鸿在中西融合的思想下对中国人物画进行改良，讲求艺术形象的塑造要符合客观形象的真实性，在美术上坚定不移地选择写实主义，认定素描写生是一切造型艺术的基础，并且将朴素的写实主义贯彻在自己的创作和教学当中。
作为艺术家和美术教育家，他都对中国美术的现代发展有重要影响。
图 | 徐悲鸿《骑虎财神像》 | 现藏于故宫博物院
林 风 眠同样在1919年，林风眠通过留法俭学会赴法。他先是在第戎美术学校，后来也进入巴黎国立高等美术学校的柯罗蒙工作室。
1926年回国后，林风眠先在北京任国立艺术专门学校校长，后于1928年在杭州西湖创建国立艺术院并任校长。
林风眠的油画代表作有《人类的痛苦》《悲哀》等，但他艺术转折的分水岭是在1938年，这一年林风眠开始潜心中西调和的彩墨画实验——也就是后来大家所熟悉的“林风眠仕女画”风格。
图 | 林风眠《红颜将军单片图》 | 现藏于台北故宫博物院
图 | 林风眠《仕女图》系列 | 现藏于台北故宫博物院
林风眠尝试运用所学调和中西，既努力使中国画的“意境、神韵和情趣”统率画幅，又努力汲取西方现代主义从形到色的经验成果，从而赋予水果花卉、山水禽鸟、仕女神话等传统题材一种独特的面貌，为中国绘画的现代推进提供了另外一种艺术视觉。
刘 海 粟刘海粟17岁时便参与创办上海图画美术院，这一时期他的代表作有《北京前门》《北京雍和宫》等。
到1929-1931年，刘海粟受学院指派赴欧洲各国考察艺术时，他已经拥有一定的社会地位，是作为上海美术专科学校校长、艺术访问学者前往法国学习的。
图 | 刘海粟创办的《美术》杂志封面（1920年初版）| 来源于刘海粟美术馆
“到达欧洲后，刘海粟立即钻进了艺术殿堂中，如饥似渴地欣赏一幅幅西方艺术名作。除了向傅雷学习法语，每天到卢浮宫临摹名作，还在格朗休米亚画院选修人体和速写课，晚上回到住处，还给《申报》写‘欧洲随笔’。”（引用自刘海粟美术馆）
图 | 1930·刘海粟《雨后比利时鲁汶圣比得教堂》 | 现藏于刘海粟美术馆
刘海粟在欧洲参加过数次展览，在法国受到欢迎，创作热情也被激发出来，这一时期他创作了不少油画作品。
由于他深受凡高的影响，创作了多幅《向日葵》，他笔下的《向日葵》也表现出旺盛的生命力和热烈的激情，如同即将从瓶中迸发出来。
图 | 1930·刘海粟《向日葵》| 来源于刘海粟美术馆
1931年，刘海粟回到了上海，并写了《东归后告国人书》，汇报了欧游考察的情况，并提出建立国家博物馆、国家美术馆和改革美术学校学制等建议。《欧游随笔》在《申报》登完后也结集出版。他在欧游时创作的作品也陆续在上海、南京展出，参观者达十余万，各界都给予了高度评价。
颜 文 樑1928年，颜文樑奔赴法国，也进入了巴黎国立高等美术学校，他在法国期间勤奋地创作写生油画，并且曾与刘海粟一起赴意大利考察。
1931年回国后，颜文樑全力主办苏州美术专科学校。
颜文樑早年代表作有《画室》《厨房》和《肉店》，是1920年粉画材料传入中国后他试作的粉画，其中《厨房》一画还在1929年获得法国春季沙龙荣誉奖。
图 | 1920·颜文樑《厨房》 | 来源于澎湃新闻
图 | 1929年，法国国家沙龙画会荣誉奖证书 | 来源于澎湃新闻
留学期间，颜文樑不反对任何派别，只求画得真实。他在意大利画下了《威尼斯圣保罗教堂》等一批代表作，造型自然，外光色彩变化丰富，自然地融入了印象主义的光色成就。
图 | 1930·颜文樑《佛罗伦萨广场》 | 来源于中国美术学院
颜文樑归国后创作了许多以中国地方风貌为主题的风景画，上海的外滩、复兴公园，杭州的六和塔，苏州的虎丘……
图 | 1959·颜文樑《国庆十周年》| 来源于中国美术学院
图 | 1953·颜文樑《上海外滩》 |来源于澎湃新闻
颜文樑强调“真善美”是艺术家追求的核心，认为“真”是“善和美”的基础，并且通过自己的作品展现其思想，终生致力于中国美术教育。他所开创的“中西并举 别立新宗”的理念，对中国现代美术教育思想的传承有着重要意义。
徐悲鸿、林风眠、刘海粟、颜文樑——被称为“四大美院校长”，他们不仅是优秀的艺术家，学习和融合中西美术经验；同时还是伟大的教育家，他们将巴黎美院的教育经验带回国，致力于美术教育事业——因美术创作和美育实践兼而有之的突出贡献而享誉画坛。
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