文 | 新声Pro 张一童
演唱会开场近2个半小时后，陈奕迅才和观众们说上了第一句话。
为了达到情绪和舞台表达的连贯性，除了必要的换装环节，陈奕迅几乎没有停顿地完成了27首歌的演唱。不同于常规音乐演出，舞台剧元素的融入，让他在唱跳之外，还需要调动更多情绪在演的部分，比如在《人神斗》《时代巨轮》等歌中，跨越整个舞台的奔跑，以及更多与舞蹈演员的互动。
「其实也可以唱几首歌，聊聊天，但我想做这个形式很久了。」迟来的Talking环节，陈奕迅分享了为什么要做这样一个对自己和观众都要求极高的尝试。
就像陈奕迅最初想做的，像一个音乐剧和一部电影一样，有一气呵成的感觉，FEAR and DREAMS是我近年观看过的演唱会中，在舞台概念呈现上最清晰、完整的演出之一。
伴随《2001太空漫游》的经典采样，陈奕迅身穿太空服在登陆舱顶出现，就像电影中望月首次触摸象征文明的黑石，无论是象征天外来客，还是人类起源，文明由此开始。
契合主题中的「FEAR」，在演唱会的上半场，通过不同曲目的组合，陈奕迅表述着从大到小、不同维度的恐惧。
《当这地球没有花》关于人与地球，隐含对污染的隐忧；《谎言》是道德和信任的丧失；《时代巨轮》则有着与卓别林《摩登时代》相似的底色，流水线上不断生产的螺丝钉、深夜灯光明亮的大型写字楼、浓烟滚滚的烟囱和作为唯一亮色，但成群结队的火烈鸟，城市化和工业化带来了人的异化。
宏大议题之后，《想听》开始，话题又被拉回到人与人之间的微妙关系和情感拉扯上，是《兄妹》《心的距离》中悬而未决，又让无限遗憾的距离感，又或是《红玫瑰》展现出人在情感中劣根性的一面。
最终，视线回到自我，《开不了心》是个人的情绪困境。此外，在演唱会这种线下演出场合很少被提及，也是让我个人最惊喜的一点是《告别婆娑》和《完》两个舞台对死亡议题的呈现。
《完》也是让我印象最深刻的舞台之一。被置于舞台上的手术无影灯，身着死神长袍，头戴尖顶帽的舞蹈演员，跟随着唯一的人类舞者，在「那灭亡最终一章，全力多打漂亮一仗」的歌声里，直到他最终在手术台倒下，伴随「尚有些仗，全力亦打不上」，屏幕上的心电图也渐渐平息。
在坦然展现对世界、对关系、对个人以至于人生的诸多恐惧后，陈奕迅并没有让演出在沉郁的气氛中落幕。
从《梦的可能》开始，属于陈奕迅的，被歌迷所熟知和喜爱的乐天、积极再次成为主线。《任我行》《人生马拉松》到《路…一直都在》里有对未来和人生道路的坚定和勇敢；《相信你的人》和《陪你度过漫长岁月》是陪伴和鼓励；《愚人快乐》是要好好享受人生，享受当下；作为阶段性尾声的《我们万岁》是给每一个普通人的赞歌。
就如他在Talking环节分享的，「不要为了还没有发生的事情担心。」在无数对未来对宏大世界的恐惧之外，坦诚个人的局限，也相信个人的力量，这赋予了FEAR and DREAMS丰富的人文主义色彩。陈奕迅在音乐表达上的宽度是呈现这一复杂主题的重要基础。
为了呈现最好的视听效果，FEAR and DREAMS演唱会团队的投入是极大的。
本次演唱会的舞台设计由著名的舞台设计师朱祖儿负责，从舞台美术到道具、背景视频都由朱祖儿统一设计，并邀请了中国香港及海外众多艺术团队参与制作。除了精美的PV和灯光舞美，一些小细节的设置是我认为格外加分的，比如《当这地球没有花》最后为陈奕迅送来一枝玫瑰的小女孩，亦或是《任我行》最后，在屏幕中完成了「环球旅行」的红蓝气球从上方缓缓落下。
长71米、高14.5米的4K屏幕，是红磡体育馆史上最大的电子屏幕，能够从场馆顶端一直延伸到台面，以至于两边的山顶。自2022年12月第一场演出后，这块巨大的屏幕跟随巡演团队去到了全球的数十个城市的90多场演唱会，几乎每一场都用尽整个场馆的横切面。
除此之外，邀请了曾经获得金曲奖最佳制作人奖的金牌制作人李振权及团队负责现场音响处理，每到一个新场馆，音响团队都会提前两天到达场馆进行相关调试，以保证在不同特点的场馆都能带给观众最好的听觉享受。
坦白来讲，在今天的国内演唱会市场，FEAR and DREAMS有着很强的非典型性，选曲考虑主题优于考虑流行度，为了保证演出的完整性牺牲部分互动时间，也无很多演唱会标配的点歌环节。这些非典型的选择甚至为它带来了一些争议。
考虑到演唱会消费的昂贵性，和线下演出原生的互动属性，这样的反馈可以理解，但不全然正确。
将线下演出视为一种综合艺术，在音响、灯光、舞美等基础的硬件保证之上，它应该被允许包容更多不同形态，不同风格的内容。
事实上，如果我们去梳理全球最成功的演唱会和舞台，它们无疑都有着极强的艺术完整性。比如，泰勒·斯威夫特时代演唱会中，不断变化的全息投影和装置艺术，成为其舞台的重要组成部分；而科切拉已经成为国际一线音乐人和各类艺术家合作的重要场景。
诚然，金曲合唱是最能调动观众情绪，并提供集体参与机会的方式，也是目前被最普遍接受和认知的形式，4月12日的南京场，Talking环节由陈奕迅带领大家清唱的两句《不要说话》，成为全场的气氛高点之一。
但它不应该成为演唱会的唯一体验，甚至是目的。如果你愿意花一些时间和精力，换种方式沉浸演出之中，可能会有截然不同的内容体悟。
创造互动和惊喜的形式也不止一种。
猜Encore曲已经成为观众在FEAR and DREAMS演唱会的重要乐趣之一。固定歌单的30首之外，本次演唱会Encore曲目的报备达到了近40首，每场的Encore就像拆盲盒，这也意味着现场乐队要准备的演奏歌曲接近70首，以随时应对变化。
南京站最后一场演出的当天，一个故事在社交媒体广为传播，一位因为父亲离世未能到达现场的歌迷，赠送自己的座位并拜托对方如果唱了《单车》帮他拍下视频。这首以父爱为主题的经典金曲在当晚的Encore环节出现。
这可能是有意为之，也可能只是个美好的意外，但无疑会在很多人心中留下长久的记忆。