尾形乾山 茶碗
尾形乾山 茶碗
尾形乾山 雪松枝
史密森尼美國藝術博物館收藏
清水燒是京都陶瓷藝品，由於產自清水寺門前，所以被稱為清水燒。後來附近聚集了許多著名的窯廠，所生產的陶瓷器就統稱為”京燒·清水燒”。
其中，彩繪陶器可謂京燒的代表，最有名的窯元應該屬仁清窯和乾山窯。
乾山窯，創始人為尾形乾山。
| 尾形乾山，18世紀，大都會藝術博物館藏
| 尾形乾山，18世紀，根津美術館藏
尾形乾山(1663-1743年)。他出生於京都一個富有卻又充滿藝術氛圍的家庭。他的曾祖母是京都「樂燒」陶藝家、日本著名書法家和畫家本阿彌光悅的姐姐，父親尾形宗謙是光悅派書法家小島宗真的弟子，其兄尾形光琳更是17〜18世紀日本裝飾畫派——宗達光琳派的集大成者。這一畫派追求純日本趣味的裝飾美，它的影響波及到日本繪畫和工藝美術，特別是在染織、漆器、陶瓷等方面，其裝飾意匠被採用在與人民生活有關的各領域，對近現代日本民族審美意識產生較大作用，在日本美術史上佔有重要位置。
乾山自幼即習漢文，致力於書法、繪畫。他與陶瓷的結緣是在25歲時，當時他在仁和寺宮前的山莊閒居，對製陶產生了極大的興趣，便拜二代仁清為師，學習製陶技術，37歲時在京都郊區鳴瀧的家宅裡開窯製陶，此後的半個世紀都與陶藝為伴，取得了卓越的藝術成就。
乾山彩繪作品趣味高雅，造型多是異形器物，如方菱形的茶壺、輪花形的缽、紫陽花形的透雕紋缽、方形盤、扇面盤、筒形餐具、葉形餐具、筆筒等。彩繪形式也極為豐富，有黑釉鹿紋、吳須鐵繪(青花和鐵鏽花)、繪高麗(朝鮮風格的鐵鏽花和銅紅紋樣)及黃綠釉器物。
乾山彩繪作品中最重要的特點是將光琳派畫風展示在器物上，其中有一部分是與其兄尾形光琳合作的作品。這些作品多為方盤，這種平式體造型為作者展示其繪畫才藝提供了較大的空間。方盤多采用鐵繪形式，單純的色彩加上簡潔的構圖，營造出的是一種寂寥淡雅的氛圍，畫面透出的是一種枯淡清逸的藝術美。
乾山陶藝作品常用三個不同時期來區分：
一、鳴瀧時代（1699—1712）開設窯場，並給自己取陶號「乾山」。在鳴瀧，乾山作品是個性化藝術三昩中，創意不斷，代表風格是白地鐵繪（或「白地鏽繪」）和釉下彩繪，鳴瀧時代是乾山創作的黃金時期，此期間的作品，世人稱為「鳴瀧乾山」。
二、二條丁字屋時代（1712—1731）遷到二條丁後，順應市場需求，燒造迎合當時口味的懷石道具（食器）等。顏色鮮豔的向付，缽等，自鳴瀧時代開始兄弟合作的鐵繪裝飾的角皿一類器物也在繼續燒製。此時期由乾山和養子伊八一同操持，世人稱為「二條乾山」。
三、江戶入谷時代（1731—1743）享保十六年，在公寬法親王的幫助下，乾山在寬永寺的入谷（臺東區）建造了居宅和窯場，為法親王燒製御用器。世人稱為「入谷乾山」。
| 尾形乾山，《中國風鈴草圖飾托盤》，1721-31年 ©京都特別收藏
晚年，乾山受次兄影響，精修書畫，留下許多書畫作品，書畫落款不用「乾山」則用「深省」。此外，元文二年在江戶作傳書《陶工必要》，遊歷野州佐野作《陶磁製法》，兩書皆存世至今。
歷史總是殘酷的，如同一時之間如日中天的「湖東燒」一般，乾山也沒能躲過廢窯沒落的歷史。1743年，乾山去世，一生無後，至此，乾山走過了輝煌，慢慢步入沒落，但乾山燒風格的作品至今仍活躍在日本陶瓷界。
| 茶碗 銘夕顔 乾山 大和文華館
