世界正面臨著日益嚴重的封閉、分裂和排斥的風險，”包容”成為今年建築學在不斷努力解釋複雜問題的道路上所面臨的挑戰之一。在這種情況下，公共廁所和歐洲核子研究中心（CERN）遊客中心、作為城市建築的體育設施和蛇形畫廊等等項目，以最多樣化的規模和材料，有力地體現建築的集體價值。
我們選擇了2023年發表的項目，這些項目從中國到世界，非洲、澳洲和歐洲，最清晰地體現了建築的當代性。
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可塑性和包容性：北京公共廁所的實驗
阿米巴公共廁所 / 人民建築事務所
中國，北京
阿米巴公共廁所項目向我們證明了即使是一個功能性服務建築，也可以從實驗中誕生，併成為一個里程碑。建築由人民建築事務所設計，外形是一個小型的單材質亭子，外形蜿蜒曲折，空間在連續的凹凸曲線中變得極富動感。
· 02 ·
奧馬備受期待的曼徹斯特項目今年完工
MIF場館 / OMA
英國，曼徹斯特
新的MIF場館彰顯了曼徹斯特的工業和創意歷史：其混凝土和波紋金屬外牆在磚砌倉庫、玻璃外牆的新住宅樓、辦公室和電視演播室中顯得格外醒目，這些建築構成了新的聖約翰街區。建築高聳於水街之上，19世紀鐵路線的拱門現在是其門廳的一部分，向伊爾韋爾河開放了一部分急需的公共空間。
· 03 ·
一座零排放、以社區為中心的建築”代表著太陽」
“南丁格爾村”
澳洲，墨爾本
“南丁格爾村”是澳洲首個零排放住宅開發項目，位於墨爾本充滿活力的不倫瑞克郊區。建築群包括由六位不同的建築師設計的六棟建築，其特點是建造語言不同，但目標一致：在環境可持續性、社會公平和社區聯繫的旗幟下提供可負擔的優質住房。
· 04 ·
新的自然歷史： 一個激進的宣言
吉爾德中心 / 珍妮·甘工作室
美國
珍妮·甘工作室為美國自然歷史博物館擴建的理查德·吉爾德科學、教育和創新中心（Richard Gilder Center for Science, Education, and Innovation）高五層，建築師的初衷是通過恢復對自然的好奇心來修復我們與自然關係。巨大的天窗讓主中庭充滿陽光，遊客抬起頭，會發現一系列洞穴般的設計，通向通道、橋樑和教室。
· 05 ·
榮獲Holcim獎銅獎的”友好寄生蟲」
舍爾巴特辦公園區 / Haus 2+
德國，柏林
舍爾巴特辦公園區擁有音樂廳、錄音室、餐廳、小賣部和不同類型的休閒空間，其中還有一個俱樂部，是一個由當地合作社管理的生動的文化場所。這裡俯瞰施普雷河水，在德國分裂之前曾是一個木材港口，隨著電影《柏林的呼喚》（Berling Calling）而聲名鵲起的技術音樂界最著名的俱樂部之一Bar25的出現，這裡成為柏林夜生活的熱門地點。
· 06 ·
模糊博物館與城市界限的藝術館
比弗布魯克藝術館 / KPMB
加拿大，新不倫瑞克省
比弗布魯克藝術館成立於1959年，向社區捐贈了豐富的藝術品收藏，這裡已成為超地方文化推廣的中心，越來越多地將其藝術遺產與加拿大及世界各地藝術家的現代和當代作品結合在一起。自20世紀80年代以來，建築群進行了數次擴建，旨在增加其吸引力，新建了一些樓層以容納公共服務設施、一側專門用於展示國際作品和一個雕塑園。
最近一次擴建是由加拿大KPMB建築事務所設計的哈里森·麥凱恩館，它標誌著這個具有雙重功能的地方的歷史又翻開了新的篇章：一方面，它是一個有文化的、可識別的 “機構”紀念碑，另一方面，它又是一個”城市客廳”，社區匯聚在一起認識自己。
· 07 ·
循環經濟催生出的社區藝術中心
32°East藝術中心 / New Makers Bureau
烏干達，坎帕拉
從殖民統治的束縛到1962年的獨立，再到被政變、獨裁和屠殺破壞和攻擊的民主化，烏干達的歷史告訴人們，這個國家仍在努力尋找平衡，但這一切並沒有消除它滿懷信心展望未來的能力。在基礎設施、教育和衛生等問題難以解決的情況下，一個活生生的藝術和文化中心建立起來併發揮作用，似乎在頑強地證明，正如陀思妥耶夫斯基的《白痴》中所說——”美將拯救世界”。
烏干達藝術信託基金會是一個獨立組織，多年來一直致力於在烏干達推廣當代藝術，倫敦建築工作室New Makers Bureau的主要研究方向是環境可持續性和循環經濟的優先事項，工作室與當地協會Localworks合作，無償建造新的總部：項目取代了之前用作32° East運營總部的四個集裝箱，同時也成為坎帕拉的第一個社區藝術空間，這是一份對未來的信心宣言，以徹底的本地化、可持續和基於社區的建築價值觀為基礎。
· 08 ·
“我們用歷史的殘留物進行建設」
瑞吉歐學校 / Andrés Jaque
西班牙，馬德里
建築師通過設計兼具生態和教學功能的建築有機體，探索如何”活用”材料。建築的”裸露”是為了滿足教學需要，讓學生從日常的建築生活經驗中學習，激發他們的好奇心。為了強化這一點，設計體現出建築的複雜性，以及它是如何由非常異質的系統組合而成的。作為一個生態系統使使用者能夠與更大的景觀和社會的日常體驗以及生活中的小實體聯繫起來。
· 09 ·
重塑類型學與可持續性之間的關係
新體育中心 / NP2F
法國，波爾多
如何使類型學成為可持續發展的原則？NP2F工作室在法國新體育中心的建設中接受了這一挑戰。
建築由簡單的支柱和混凝土板組成的承重框架組合而成，使用低碳水泥以減少建築對環境的影響。此外，規整的網格界定了空間，同時實現了智慧和靈活的細分。體育活動安置在獨立的體量中，這些體量從立面向後退，玻璃帷幕籠罩著唯一的底層，而在高層則消失，釋放了內部建築體量，外部和內部空間完全融合，增加了採光和自然通風。
· 10 ·
材料中的靈性：越南母神博物館
道母博物館 / Arb
越南，河內
道母博物館的誕生是為了弘揚植根於越南民間文化的女神崇拜，它是聯合國教科文組織的非物質文化遺產。項目佔地約5000平方米，將建築與自然融為一體，體塊以一種近乎神聖的方式環繞著植被。
· 11 ·
顛覆傳統模式的魔幻現實主義
三個短暫的項目 / 亞歷杭德羅
哥倫比亞，波哥大
雖然建築和魔幻現實主義植根於兩個不同的學科，但它們之間有很多聯繫，包括打破界限以及兩者都有創造魔法的能力。亞歷杭德羅在波哥大建造了三個”曇花一現”的項目，可作為公共空間嚴重危機的解決方案。
三個項目分別是腳手架製作的戶外餐廳，十字架形狀的小教堂，以及一個用於收集雨霧中的水的「霧氣捕捉器」。
· 12 ·
中國有自己的斯德哥爾摩
曲江美術館 / 如恩設計
中國，西安
如恩建築事務所設計了位於中國四大古都之一、陝西省省會西安的曲江美術館的擴建工程，設計參考了斯德哥爾摩的標誌性建築Stadsbiblioteket。擴建的主要工作是豐富博物館的東入口，使其更具吸引力和標誌性。為了滿足這一要求，如恩設計了一個圓形的傳統陶製燈籠，既能吸引遊客注意博物館提供的新文化和商業服務，又能用作城市照明光源。
· 13 ·
一張桌子
2023蛇形畫廊 / Lina Ghotmeh
英國
2023蛇形畫廊主題為”À table”，這是地中海國家的一種典型叫法，即坐在桌邊邊吃邊聊，靈感來自建築師祖國黎巴嫩的文化遺產，即圍著桌子熱烈討論時事、政治、私人生活、夢想和未來。室內沿四周設有同心桌，吸引大家聚集在一起，坐下來思考，分享想法、煩惱、喜悅、不滿、責任、傳統、歷史和記憶，促進交流，從而建立新的關係。
· 14 ·
斯卡拉歌劇院的新塔樓 /
馬里奧·博塔與埃米利奧·皮齊
法國，米蘭
米蘭斯卡拉歌劇院位於威爾第大街的新塔樓落成，塔樓由馬里奧·博塔與埃米利奧·皮齊合作設計。劇院由朱塞佩·皮爾馬里尼（Giuseppe Piermarini，1778年）設計，2004年擴建了兩座新樓，還將增建第三座建築。
博塔表示他已將威爾第街大樓納入2004年劇院重組計劃，因此，”項目是過去遺留下來的，是一種直覺，它已經將這部分空間作為斯卡拉最後的保留空間”。
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新的大門
歐洲核子研究中心科學之門 / RPBW
瑞士，日內瓦
倫佐·皮亞諾設計的歐洲核子研究中心科學門廊RPBW提供了一個溫馨的場所，以滿足每年15萬人次的參觀要求，此前是不允許開放參觀的，同時它還以物理和象徵的方式將實驗室與世界連接起來。
*圖片來源於網路 版權歸原作者所有 請勿商用
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