當問及大眾，關於設計的最流行的刻板印象通常與具有黑暗、最小和重元素的男性領域相關，而女性主義領域則代表輕盈、花卉和華麗元素。
早在20世紀60年代，一位名叫埃里克·埃里克森 (Erik Erikson) 的心理學家進行了一項實驗，他給150個男孩和女孩提供了積木，並指導他們創造場景，其中男性設計建築物、塔樓和街道，而女孩則建造牆壁和室內環境。六十年代時女性與厭女症作鬥爭，因此女性在建築領域和其他領域一樣受到歧視。
密爾沃基藝術博物館
女性和男性建築的類比開始出現，男性建築被貼上粗野主義、線性和垂直的標籤，而女性建築則描繪曲線、水平和平面設計。如今，設計已經超越了刻板印象，男性和女性都有著難以區分的設計風格。
一些體現女性主義屬性的建築師，比如說安東尼·高迪，高迪是他那個時代的先鋒派，他的早期傑作聖家堂和米拉之家展現了節奏和個性感，其華麗的內部與外部相得益彰。
以及柯布西耶，儘管柯布西耶的建築非常大膽，它們最能代表他那個時代的各種先鋒運動，但他的建築，如巴黎聖母院，卻有著不同的說法，因為其平坦和曲線的幾何形狀在他的建築中引入了女性氣質。
西班牙建築師聖地亞哥·卡拉特拉瓦是當今時代的新高迪派，他用違背自然的慣例描繪了曲線建築的本質，讓觀眾驚歎不已。他們的設計原則大多遵循扁平和有機的形式，類似於建築中的女性主義特徵。
扎哈更是成為了男性占主導地位的建築行業海洋中的一顆明珠。 雖然她堅持男性設計的垂直和高大，但她的作品樹立了女性氣質的完美典範。有機表皮覆蓋的垂直塔樓串聯在一起，實現了精益幾何形狀和流暢立面之間的完美平衡。
蓋達爾·阿利耶夫中心
她的作品不斷湧現，超越了建築的界限，因為她賦予世界的無與倫比的東西超越了女性或男性的對話。如果扎哈在她的作品中強調男性氣質或女性氣質，那就會被誤解，因為扎哈在行業中已經超越了標準，被稱為女性建築的驅動力。
眾所周知，公元前1世紀的羅馬藝術家馬庫斯·維特魯威·波利奧 (Marcus Vitruvius Pollio) 提出了一種新的對稱和比例經驗法則系統，改變了設計正規化。他相信人體，特別是男性的身體，展示了可用於創造力、藝術和建築領域的數學比例系統。
列奧納多·達·芬奇是他那個時代的另一位天才，他進一步發展了維特魯威的理論，描繪出了維特魯威人。在羅馬建築中，人體的重要性隨著它成為文藝復興時期藝術和建築的基礎而受到重視。
《維特魯威人》
達文西，艾麗西亞·杜普萊西斯
黃金比例代表了自然界中神聖幾何形狀的和諧，以在形式和比例上找到完美的平衡。不同部分的結合所產生的和諧關係代表了自然界形式的整體之美。向外擴展的長方形和正方形融合了男性氣質，而向內生長的螺旋則融合了女性能量，在矛盾的特徵之間創造了統一。黃金比例在本質上創造了一種模糊的關係，所有部分在彼此之間創造了平衡，並保留了各自的特徵。
黃金比例的魔力
我們似乎總是存在著男孩代表顏色是藍色，女孩代表顏色是粉色的刻板印象，幾個世紀以來，性別辯論的表現一直是一個緊迫的問題，它已經傳遞到人類今天生活的空間和建築環境中。陽剛之氣並不總是意味著創造象徵力量、艱辛和勇氣的黑暗、粗糙和簡約的空間。同樣，女性氣質並不總是與描繪柔軟和同情心的鬱鬱蔥蔥、明亮、華麗的空間相關。
至少可以說，在當今時代，空間不應該被描述為男性和女性。正如中庸之道所證明的，應該將自然視為一個整體，而不是用我們對男性和女性的認知偏見來刻板印象和定義它。
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