梵蒂岡城通過在威尼斯建築雙年展上的首次亮相來質疑教堂在21世紀的意義，雙年展是由世界各地著名建築師設計的一系列林地建築。項目由建築歷史學家Francesco Dal Co策劃，探討了教堂如何作為一座孤立的建築而存在，不受特定宗教或場所的影響。
策展人表示：「在我們的文化中，習慣於將教堂視為一個出於不同原因和目標而創建的空間，位於一個更大且通常已經存在的宗教空間內，這種認知背後的實踐產生了許多模型，這些模型都具有在「其他」空間、禮拜空間、大教堂或更簡單地確定為舉辦不尋常事件的地方。因此，向受邀建造羅馬教廷展館的建築師提出的要求意味著不尋常的挑戰，因為設計師要接受一種沒有先例或模型的建築類型。」
葡萄牙建築師 阿爾瓦羅·西扎 (Álvaro Siza)為今年威尼斯建築雙年展上的梵蒂岡城館，在阿爾博裡工作室 (Studio Albori) 的花園旁設計了一系列木製人物。
這些人物名字為「O Encontro」，意為「相遇」，它們佔據了聖喬治馬焦雷修道院的一系列畫廊，毗鄰安德烈亞·帕拉迪奧設計的威尼斯聖喬治馬焦雷教堂。這些人物雕像是受紅衣主教若澤·託倫蒂諾·德門多薩 (José Tolentino de Mendonça) 委託製作的，是建築雙年展上羅馬教廷館的兩個獨特元素之一。
今年恰逢教宗方濟各當選十週年，羅馬教廷館的主題是「社會友誼：花園相會」。它源自方濟各撰寫的通諭，特別是《Laudato si’》（《關心我們共同的家園》，2015年）和《Fratelli tutti》（《論兄弟情誼和社會友誼》，2020年）。後者的部分內容是：「我呼籲發展一種能夠超越我們差異和分歧的相遇文化，作為一個民族，我們應該熱衷於與他人會面，尋求接觸點，搭建橋樑，規劃一個讓所有人都參與的項目。」
主題的執行由米爾科·扎爾迪尼 (Mirko Zardini) 闡述，「在某個時間、某個場合，例如威尼斯建築在雙年展上，當建築的存在往往更多地與言語而非行動聯繫在一起時，我們更願意提出一些適度的行動，呈現具體的事實，例如種植菜園、重複利用材料、創造對話場所。不是言語或活動，而是一個停頓和安靜的地方，一個沉默的地方，在這裡反思如何以及從哪裡重新開始。」
西紮在本篤會修道院的畫廊空間中將人物擺出一系列姿勢，這些畫廊空間通向一個封閉的花園。
西扎表示：「他們前往威尼斯，我想象著他們的表演，他們焦急地移動，揮手，舉起手臂，我展示的是一種示意性的、甚至是粗糙的圖形，與精緻的空間形成鮮明對比。他們好像是在入侵花園，去迎接那些即將到來的人。」
這些人物均由木材製成，邀請人們進入阿爾博裡工作室設計的花園。館長羅伯託·克雷馬斯科利表示，花園和雕像的設計都是為了鼓勵遊客「像照顧自己一樣照顧地球，並且熱愛相遇」。
阿爾博裡工作室用當地植物重新種植了花園，並添加了一些竹子和木結構來提供蔭涼。
「目的是讓修道院花園恢復其原有的精神，種植當地植物，注重季節性，並利用現有資源，新的佈局成為一個可供所有人使用的空間，允許人們以一種重新聯繫和沉思的方式，在菜園、雞舍、種子儲存和休息區之間行走，這種物質和精神環境，建立在精心設計的小細節之上，讓我們更接近本篤會修道院的日常生活，為與建築傳統的標誌性空間進行新的對話提供了可能性。」
花園位於公園綠地附近，其中有10個小教堂，由諾曼·福斯特、蘇託·德·莫拉、肖恩·戈德塞爾和藤森照信等頂尖建築師設計，這些教堂於2018年建造，是梵蒂岡城首個威尼斯建築雙年展館。
其他的教堂設計還包括由智利建築師Smiljan Radić設計的具有泡沫包裝紋理的巨大混凝土圓柱體，以及由西班牙建築師Ricardo Flores和Eva Prats設計的赤土色牆壁，引導當天的第一縷陽光。
這10個小教堂在威尼斯聖喬治馬焦雷島上的一片樹林中。與之相伴的第11個展館講述了瑞典建築師Gunnar Asplund於1920年在斯德哥爾摩建造的一座教堂的故事，這也是整個項目的起點。
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