「
荷蘭風格派藝術家開創了一種抽象的藝術形式，即幾何設計和純色，目的是在藝術和生活中尋找更深刻、更簡單的精神和”普遍”意義。這些藝術家通過繪畫、雕塑、建築、設計和許多其他方式來表達自己。今天我們將對這一前衛藝術和文化運動進行更深入的了解。
」
荷蘭建築師、設計師和畫家提奧·凡·多斯伯格創辦了一份名為《De Stijl》的藝術期刊，De Stijl是荷蘭語”風格”的意思，雜誌為抽象化的視覺表達奠定了理論基礎，也為風格派藝術家提供了一個探索和表達自己理論的平臺，De Stijl是20世紀荷蘭藝術運動的專有名詞，它有兩個分支風格，新塑主義和元素主義。
風格派運動的主要特徵可視為三個”基本”原則。幾何形式，即垂直線、水平線和矩形；調色盤只使用紅、藍、黃等原色和黑、白、灰等純色；以及不對稱的構圖以達到平衡。
風格派運動始於1917年的荷蘭南荷蘭省的一個城市萊頓，一直持續到創始人提奧於1931年去世，納粹德國的政治動盪也隨之開始。
其他主要成員和創始人包括荷蘭畫家皮特·蒙德里安和巴特·範·德·萊克，以及匈牙利畫家維爾莫斯·胡沙爾等等。
雜誌的理念是將志同道合的藝術家、設計師、詩人等聚集在一起，共同研究一種超越繪畫的新抽象藝術風格。它嘗試將設計、建築、傢俱設計、音樂、文學、詩歌、排版等所有類型的藝術模式融合在一起。
雜誌為抽象化的視覺表達奠定了理論基礎，同時也為風格派藝術家提供了一個探索和表達自己理論的平臺，讓其他人也能參與其中並在此基礎上發展。
風格派成為了當時的整體藝術運動，其中還有其他各種與繪畫和美學相關的風格分支，無疑這是一種全新的”風格”。
= 左 1923年的蒙德里安 右 1927年的提奧=
1918年，風格派成員發表了一份宣言，概述了這一運動的九項原則。其中首要目標簡明扼要地概括了這一運動：”將建築、雕塑和繪畫有機地結合在一個清晰、元素化、非感性的結構中”。
其中一些觀點描述了當時的新舊意識，以及對個人和普遍性的關注，例如，”個人與普遍性的鬥爭在世界大戰以及當今的藝術中顯現出來”。因此，這場運動是對藝術和文化的”改革”。
01.什麼影響了風格派運動？
風格派運動是對第一次世界大戰帶來的生存和社會壓力的一種回應，精神理念充斥著這場運動的總體理想。換句話說，20世紀初歐洲的社會政治環境使人們傾向於表現主義，而風格派則反其道而行之。
它旨在創造一種以基本的、非具象的理念為基礎的運動，並以簡潔和幾何的精神實質作為每件視覺作品的基礎。這項運動受到在它之前出現的其他幾場藝術運動的思想影響。
畢卡索和喬治·布拉克等立體派藝術家開創了更加抽象化的形式表達方式。另一個有影響力的藝術運動是俄羅斯的至上主義，它是由卡齊米爾·馬列維奇於1915年創立的抽象藝術運動，它注重藝術的非客觀性和幾何形狀。此外，由弗拉基米爾·塔特林和亞歷山大·羅德琴科於1915年創立的建構主義對風格派建築的影響尤為巨大。
02.神智學會
由海倫娜·彼得羅夫娜·布拉瓦茨基於1875年創立的神智學會是影響風格派運動的另一個思想流派。學會還有其他成員，如魯道夫-斯坦納（Rudolf Steiner），他最終在德國擔任了秘書長一職。
神智學會的哲學思想通過簡單和”理想幾何”的形式探索普遍真理，一些資料也將其描述為一種”神秘”的意識形態。
舍恩梅克斯的新柏拉圖思想影響了風格派藝術家，尤其是皮特·蒙德里安，他建立了自己的藝術理論和視覺風格，Neo-Plasticism，意為”新塑”。舍恩梅克斯的《世界的新形象》和《造型數學原理》是兩本特別有影響力的資料。
舍恩梅克斯的名言經常被用來描述他對風格派藝術家形式觀念的影響，他說：”塑造我們星球的兩個基本和絕對的極端是：一方面是水平力的線條，即地球圍繞太陽的軌跡，另一方面是從太陽中心發出的射線的垂直和本質上的空間運動……三種基本顏色是黃色、藍色和紅色”。
03.走向風格派藝術
如果我們看看這一時期的藝術作品，就能更好地界定風格派藝術的定義，每件作品都是這一運動的具體體現。
· 風格派藝術的特點、風格和作品
根據《現代藝術博物館公報》，風格派運動有三個”基本”原則：在形式上是矩形；在色彩上是紅、藍、黃三原色；在構圖上是不對稱的平衡。
這是風格派運動的核心和靈魂，為了更好地理解這些原則，我們需要先了解運動中的兩種風格。
在風格派運動中有兩種重要的風格，這兩種風格並不等同於風格派運動，但它們是運動的產物。蒙德里安和提奧之間的爭鬥似乎已經開始，蒙德里安選擇橫向和縱向構圖，而提奧則傾向於對角線。
· 蒙德里安的新塑主義
蒙德里安在《繪畫藝術中的新塑主義》一文中的一段話表達了他所信仰的精髓；也正是通過這篇文章，他提出了新塑主義，他指出：”作為人類心靈的純粹表徵，藝術將以一種美學上純粹的，也就是抽象的形式表現自己，因此，新的造型理念不能採用自然或具體的表現形式”。
蒙德里安曾參與新印象派風格的創作，並受到其主要成員喬治·修拉的色彩理論的影響。蒙德里安還利用他對神學的堅定信念來指導他創造新塑主義的基本要素，他是荷蘭神哲學協會的成員。
新塑主義的一些特點包括在構圖中嚴格遵守幾何形狀，比如水平線和垂直線，直線和矩形。構圖的畫布也必須是矩形，有時，蒙德里安會將畫布傾斜45度，這些繪畫即是他的菱形系列。
= 蒙德里安的《菱形構圖與黃、黑、藍、紅、灰》（1921年） =
蒙德里安還注重不對稱，他認為通過幾何圖形的定位可以創造和諧或平衡，構圖中不允許出現圓形等其他形狀，包括任何對角線或弧線。
顏色也是嚴格的三原色，紅、藍、黃，主要用於白色、黑色或灰色等純色背景。鮮明的色彩和鮮明的線條之間也要保持平衡，否則也會過於”大膽”。
新塑主義是蒙德里安描繪”絕對現實”的目標。新塑主義減少了一切不必要的東西，如主觀性、表現性等繪畫元素，以及透視等其他構圖技巧，它通過迴歸基本的形狀和色彩來傳達一種純粹感。
儘管大多數風格派藝術家都遵從雜誌中概述的新塑主義原則，但許多人開始覺得這種原則過於嚴格。大約1921年到1924年，提奧脫離了新塑主義風格，開始了他自己的風格——元素主義。
這使得蒙德里安逐漸脫離了風格派，選擇繼續獨立發展新塑主義風格。
· 提奧的元素主義
提奧的元素主義主要內容是對角線，對這位藝術家來說，對角線象徵著運動和”活力”。通過對角線和使用各種深淺不同的顏色讓作品充滿了動感，許多資料還表明，提奧比蒙德里安更外向，他們之間的分歧是因為風格偏好，而風格偏好可能來自於個性傾向。
= 提奧的《構圖 I（靜物）》（1916年） =
此外，提奧還參與了其他藝術追求和風格，如達達主義藝術運動，還為《梅卡諾》雜誌撰稿和編輯，以I.K. Bonset為筆名創作達達詩歌。1921年，他還在包豪斯學校講學，與許多建築師合作，創作了許多充滿活力的藝術作品。
元素主義的核心理念被寫進了範·多斯伯格1926年的《元素主義宣言》，包括為風格派雜誌撰寫的其他文章，他的風格的一個顯著區別是他將繪畫與建築融合在一起，他在1924年一篇題為《走向集體建設》的文章中寫道：
“我們宣佈，沒有建築結構的繪畫已經沒有存在的理由”。
04.著名的風格派藝術家和藝術作品
風格派的藝術家眾多，包括畫家、設計師、建築師、雕塑家等。下面，我們將介紹幾件著名的作品，這些作品證明了這一運動的原則和在藝術界的前衛性，同時也為現代世界開啟了新的藝術形式。
· 皮特·蒙德里安 （1872 – 1944）
蒙德里安早期的藝術作品是立體主義的實驗和風格，如油畫《灰色的樹》（1912年），蒙德里安用線條和黑灰等純色強調一棵樹的形狀，抽象構圖稍顯端倪。他的作品《碼頭與海洋》（1915年）展示了清晰的抽象形象，對自然世界的參考極少，我們還能看到蒙德里安在空間中加入了垂直線和水平線。
= 《碼頭與海洋》 =
在蒙德里安的油畫作品《色彩平面構成》（1917年）和《大紅平面、藍灰色、黃色、黑色和藍色構成》（1922年）中，開始看到風格派的特徵，他在這兩幅畫中描繪了看似平衡和諧的彩色方形。
區別是前一幅畫的顏色較淺，而後一幅畫的顏色較亮，但仍堅持使用原色。
在《構圖》中，大面積的紅色平面、藍灰色、黃色、黑色和藍色讓蒙德里安的風格更加細膩。構圖的中心是一個紅色的大方塊，周圍有不同的白色塊和其他顏色，粗黑線勾勒出正方形的輪廓，使其更加突出，大塊和小塊還形成了一種不對稱。
蒙德里安的其他作品還包括他的《構圖 II 紅、藍、黃》（1930年）、他的菱形系列繪畫《Tableau I：四線和灰色菱形》（1926年），以及他後來創作的名為《百老匯布吉·沃吉》（1942年）的油畫，後者比他之前的畫作更具活力，也是他在紐約生活時的作品之一，顯示出藝術家在風格、色彩和形式運用上的變化。
= 《百老匯布吉·沃吉》 =
主要是因為他生活在當時世界上最大的、文化多元且充滿活力的城市之一所帶來的生活方式的改變，以及當時盛行的爵士樂的影響。
· 提奧·凡·多斯伯格 （1883 – 1931）
風格派運動的創始人提奧·凡·多斯伯格創作了大量抽象形式與運動整體資訊相關的作品。我們可以從他的早期作品《構圖八（三聖母）》（1917年）和《構圖八（牛）》（約1918年）中看到這一點，雖然標題暗示了來自自然界的形式，但在油畫中，藝術家將主題簡化為基本形狀。
多斯伯格還創作了他標誌性的”反構圖”系列，開始擺脫蒙德里安規定的嚴格構圖結構。
這個系列的作品包括《反構圖五》（1924年）、《反構圖八》（1924年）、《反構圖六》（1925年）和《不和諧的反構圖十六》（1925年），這些作品中都有風格派特有的對角線元素。
= 提奧 《構圖 XXI》（1923年） =
例如，在《反構圖五》中，我們注意到與蒙德里安的畫作幾乎完全相似，但提奧將幾何形狀翻轉了45度，還可以看到三原色的特徵，在構圖的右下角多了一個灰色，形狀之間也沒有黑線。
= 《反構圖五》 =
在《反構圖六》中，黑線幾乎在每個方向和平面上移動，背景是一個網格，網格上有明顯的垂直線和水平線，與網格重疊的是另一個網格，這層網格上有對角線，沿著對角線網格的三條黑色粗線佔據了油畫右側的大部分區域，這幅油畫還顯示了背景網格的顏色較淺，對角線網格的顏色較深，而最前面的黑色條紋則明顯突出。
此外，這幅畫的構圖幾乎就像建築平面圖或方格網，表明了藝術家對繪畫以外的興趣。
《同時反構圖》像是蒙德里安畫作的一個俏皮版本，多斯伯格運用了典型的三原色、方格和黑色線條，但他並沒有停留在線條上。白色的背景，黑色、藍色、紅色和黃色的方塊，以及似乎是黑色線條的邊框，方塊與方塊之間的位置並不整齊，黑線與方形重疊，就像整幅作品被撞倒一樣，方形從黑線中脫落，黑線顯然是對角線，以直角相連。
· 格利特·裡特維爾德（1888 – 1964）
格利特·裡特維爾德是一位建築師和傢俱設計師，他的作品”紅藍椅”廣為人知，也是風格派的象徵之一，也向我們展示了這種風格在畫布之外的其他媒介上的應用。這把椅子的色彩、線條和平面設計都非常細緻精確，裡特維爾德並不想讓任何部分相互交叉，但同時每個部分又相互影響，它的製作方式也可以做到批量生產，此外還有一種造型設計高於舒適度的元素。
裡特維爾德的其他作品還包括他的風格派建築經典案例，裡特維爾德·施羅德之家，風格派運動的影響又一次超越了畫布，應用到了建築上，這是藝術和建築成為統一力量的明顯例子。
窗戶附近的橫樑採用了黃、藍、紅三原色，房屋外牆則採用了較大面積的白、灰、黑三原色。
· 其他風格派藝術家
匈牙利畫家Vilmos Huszár，以油畫作品而聞名，如《機械舞者》（1922年），其風格不同於最初的新塑風格，似乎有一種暗示身體或類似人體的形式，作品更自由地運用了水平線、垂直線和對角線，採用了低調的配色方案。
建築師和視覺藝術設計師，畫家兼陶藝家巴特·凡·德·萊克，他是運動中比較沉默寡言的一員，最終於1920年退出，沒有簽署風格派宣言。
= 巴特·凡·德·萊克 1956年 =
建築方面的主要代表有J.J.P. Oud，他在1918年至1933年期間擔任鹿特丹市政住房建築師。羅伯特·凡·霍夫除了設計建築外，還設計傢俱，為風格派雜誌提供資助。
05.風格派走向現代
20世紀30年代初，多斯伯格去世，風格派運動也隨之結束，但這一運動影響了現代藝術、國際建築風格、包豪斯運動以及許多其他現代藝術家，如馬克·羅斯科、弗蘭克·斯特拉、丹·弗拉文和唐納德·賈德。
風格派及其所代表的一切，不僅賦予繪畫新的意義，也賦予設計和建築新的意義。憑藉其強烈的理論性和沉思性，它挑戰了各種模式的藝術家看待藝術的方式，在三維和二維上重塑與形式、色彩和構圖之間的互動和關係，它是一種”返璞歸真”的藝術風格，在去除所有多餘的形式之後，尋求潛在的真理。
」
* 圖片來源於網路 版權歸原作者所有 請勿商用
————
編輯/排版：Z
祝你開心
點選查看更多精彩
