本文来自微信公众号：新生活方式研究院（ID：neweeklylifestyle），作者：晓洋，头图来自：不安分书店
分享会已结束一个小时，嘉宾和观众还在讨论着。他们从菜市场的猪肉档，聊到子孙桶的消亡，接着又说起毕加索展览上的放大镜。
这群人分散在不同行业，又无一例外热爱城市记录。当天以不安分书店为连接点，他们得以认识彼此，找到共鸣。
听着大家的讨论，书店主理人白白说：“这就是线下魔法！”
后疫情时代里，白白结束了三年的上班族生活，跑到老社区开设艺术书店，正式启动一个人的反内卷试验。
知道线下书店经营不易，开业初她立下朴实无华的flag——坚持一年内不倒闭。她念叨的“线下魔法”到底是什么？真能帮这家主营绘本插画的书店活过一年吗？
给老社区施“魔法”
从中山七路的西门口广场拐进小巷，经过生鲜仓库，再过露天咖啡店，左侧一扇小门正是敬梓里文创社区的入口。进门左拐右拐，穿过狭窄的走廊，就能找到“不安分书店”（book and fun）。
周末夜里读者在静静看书。
白白说，她庆幸自己的店藏得深，因为“可以自动过滤掉一些人群，客人几乎都是自己找过来的”。
店里主要贩售国内外绘本和插画作品，从不按时下出版热度来进货。这里没有报刊亭常见的读物，但有最新的日本专业绘本杂志MOE。这里也没有大热的小说，但有来自世界各地的绘本，以及本地创作人寄售的作品集。
店里新到的MOE杂志，白白很是喜欢。
讲述身份边界的韩国绘本Mirror、封面自带瘦脸效果的《新新人类》、内含十万字的文化杂志《水象》……店里每一本书刊，都是白白亲手选的。
弯一弯封面，脸立瘦。
从计算机学院毕业的她，大学起就手敲代码，心系艺术，喜欢搜集全球的插画作品。她尤其欣赏中山信一的画作，喜欢作品中纯粹的童真。店里展示的签名版插画集，正是她当年去深圳与插画家面基时买入的。
签名版中山信一的作品集。
大部分在售的书刊，都提供了拆封的样本，读者可随意翻阅。“不怕人们光看不买吗？”我问主理人白白。
“没有样书，不就要盲买？这年头有人愿意翻一遍店里的书，我也很高兴！”白白答道。
去年10月开店的第一天，店里来了一位安静的客人。离开前他掏出四本漫画书，送给白白。后来白白才知道，对方是本地插画师阿中，他就住在书店的街区里，现在不时会走路去书店补货。
阿中的漫画。
“开店后我经常感受到‘线下魔法’。如果没有线下的直接沟通交流，许多人估计很难认识上。”白白说道。跟阿中的相遇，只是“线下魔法”的一个开端。
除了卖书，这家书店还一直在“搞事情”：
在现实升学中“鸡娃”当道的时候，不安分书店联手插画师小保伟，用装置和插画作品来鼓励大家反思高材生和低材生的区别。
不安分书店供图
在大家习惯用手机听歌的时候，书店和琪琪音像在老宅走廊里办live音乐会，用充满怀旧感的磁带来录制新歌。
不安分书店供图
在人们连朋友圈都不愿发的时候，白白邀请幺丸子开设诗歌工作坊，向普通人传授写诗的诀窍。“到了半夜，工作坊的小伙伴还往群里发新创作的小诗。”白白回忆说。
不安分书店就像一个连接器，连接远方和本地，连接小众和大众，将看似无用的艺术创意呈现出来，向枯燥的生活持续输出“审美冲击”。
一厅三厕所=一家社区书店
不安分书店，只有17平方米，由一个客厅和三个厕所打通组成。
两年多前，敬梓里文创社区还是广州老城的“72家访客”，由旧厂房改造成的宿舍里住了23户人家。经过整体翻新运营，独立工作室进驻，逐渐成为满载创意和理想的集合体。
敬梓里文创社区保留了原来的瓦顶。
白白与敬梓里结缘，是在去年的迷宫市集。陌生人狭路相逢，彼此退让，又擦肩而过。老房子的空间压缩了人与人之间的距离。白白感到吃惊又喜欢。
以前去日本旅行，白白喜欢拜访社区书店。她说：“社区书店通常很亲切，承载着一个社区的温度”。她从网上看过吉隆坡的中山大厦，也是由老房子改建的艺术社区，许多有趣的人聚在一个屋檐下创作。这样的氛围就像一个大家庭，让她非常羡慕。
联系社区后，白白发现敬梓里仅剩一个闲置的空间。105房，不临街，面积小，租金压力也不大。白白说：“我算是在疫情期开店的，主要怕这空间会被人抢走。”
这样的小空间，布置起来一点都不省心。白白首次使用空间设计软件，捣鼓出人生第一张平面图。
负责整个社区改造的师傅住在文创社区隔壁，也主动给她出主意，建议原来厕所门的位置留两扇窗。“去年我们和‘动物餐厅’合作策划了快闪美甲，这扇窗正好发挥作用！”白白介绍说。
想美甲的，请排队。/不安分书店供图
更让白白惊喜的是，只要提前预约排期，书店可以使用二楼的“迷宫画廊”。
今年初，白白邀请小保伟来广州，举办个人作品展“gu shi”。布展时，小保伟在老宅原有的门框上写字，还用左右两扇窗牵拉开一首叫《对面》的小诗。
他还从社区超市中采购了鹅蛋碟、小瓦勺、晾衣叉等家常物件，现场做成装置，演绎剪不断理还乱的人间故事。
装置的材料都来自社区。
展览墙上写着“真实的才算故事”。同一屋檐下，这里有老师傅和新店主的故事，也有老社区老房子和外地插画师的对话。
尽管艺术进社区是城市更新的潮流事，但有人会质疑艺术能否对社区产生实质性的改善。白白认为：“与以经济效益为引擎驱动的发展相比，艺术是一种更加珍贵的手段或方式，而且艺术传播的力量是无穷的，在未来能发挥不可想象的力量。”
反内卷的个人试验
不安分书店的营业时间比较佛系，工作日下午开4个半小时，周末延长两个小时。白白可以上午去美术馆逛展，下午再回去开店。她说：“书店利润不高，但能做自己喜欢的事，很快乐！”
开书店前，白白是一只闷闷不乐的社畜。每周总有一天得加班到深夜十一二点。她要画很多东西，但“大部分不是自己作品”。
书店一角贴满白白收集的海报和插画。
她利用专业的搜索技能，收集大量海外插画作品。眼见创作者受灵感枯竭的困扰，她主动在微信群里做图文直播，一边发布整理好的插画，一边解读艺术家的创作理念。每场直播时长40分钟左右，至今她已在线上做了300场直播，键盘的空格键磨掉漆了。
三四月撒的种，最后迎来七八月的收获。有人听了她对意大利插画的分享，申请了意大利插画专业。有人了解到著名插画家的创作状态，知道如何在自由创作和上班之间做选择。白白说：“我的成就感特别大！帮助到爱好艺术的人们，自己也能多学一点东西。”
等到不安分开业后，她发现线上的彼此鼓励，转换成线下的魔法。帮助插画师找到自己理想状态的同时，她自己也收获了较平衡的生活方式。
借助工作坊和分享活动，白白发现不安分书店逐渐走向收支平衡。如果今年内倒不了，她希望“再拓一个厕所”，把店面增加到19平方米。
书店的标志小岛是一只“很有想法的狗狗”。
在闷头搞钱的年代里，总有一些人活得“例外”。他们在闹市里写诗，在菜市场里穿梭，在社区里开店。他们认真对待自己“喜欢”“心动”的时刻，尝试坐班以外的生活方式，追寻生命中的一点点“火苗”。
堀部笃史在《改变街区的独立小店》中写道，小店不是指商店规模小，而是指可以执行个人意志的独立商店。它们宛如那“在没有金钱价值的石头上张贴价格出售”的偏离正轨的尝试，存在的意义不光在于生意兴隆、驰名海外，更在于面对混沌，指引人们在瞬间从社会的禁锢中解放出来。
像不安分书店这样的社区小店陆续营业，更像是测试一种“反内卷”的生存方式，给陌生人提供一个放松的空间，静静感受左邻右里的冷暖。
本文来自微信公众号：新生活方式研究院（ID：neweeklylifestyle），作者：晓洋