“柏林爱乐在上海”余温尚热，许多耀眼的演奏家走进观众视线，第一首席诺亚·本迪克斯-巴尔格利是其中之一。
2014年，30岁的诺亚通过柏林爱乐全体投票，坐上第一首席之位，是实力担当，也是颜值担当。
柏林爱乐在上海的4场交响音乐会，诺亚均在现场。第二场音乐会，乐团献上了看家曲目——理查·斯特劳斯《英雄的生涯》，曲中有大段小提琴独奏段落，诺亚当仁不让，进行了出色的、夺目的独奏发挥。
“演出很顺利，观众们似乎很喜欢乐团的演绎，我也很开心能成为其中的一员。”诺亚兴奋地说，4场音乐会在五分钟内售罄，在坐满人的剧院演出，感觉很美妙，“观众很热情、很认真，倾听音乐时流露出的能量和专注度，对我们来说很重要。”
演出之外，他和同事们在上海博物馆东馆漫步，和上海昆剧团的音乐家对话。他对二胡爱不释手，情不自禁拿起弓子拉起来，“虽然演奏习惯、发声机制不同，但音乐家总是可以与世界各地的音乐无障碍交流。”这位出生于美国的小提琴家，也是一位地道的“中国女婿”，对中国文化有着盎然的兴趣。
诺亚·本迪克斯-巴尔格利在上海大剧院演出
【对话】
澎湃新闻：你在2014年考入柏林爱乐，能闯入这样一个名团的关键是什么？
诺亚：每一个乐团都有自己的考试流程。2014年，我在柏林爱乐全团面前试演，赢得了职位。试演只是第一步，你会进入试用期，大约有两个乐季、两年这么长。柏林爱乐将会决定你是否拥有终身席位。在此期间的每一场表演，你都要证明自己，压力很大，挑战很大。这是乐团的每一个人都要经历的。
我一开始试演的就是第一首席。现在我们一共有三个第一首席，平等地共享这个职位。
澎湃新闻：对那些想考入柏林爱乐的年轻人，你有什么建议？
诺亚：柏林爱乐非常国际化，有来自32个国家的乐手。人们会从世界各地赶来参加试演。如果你想加入，你要进行最好的准备和训练，因为你要面对的对手，都在欧洲或全世界最好的音乐学院进修过，并且已经在表演方面有一定经验。
当然我们要找的，显然是某件乐器里最高水平的乐手，无论是技术水平还是音乐认识，并且在“艺术声音”上有自己的特色。但很多因素难以被定义，所以需要整个乐团来决定。
澎湃新闻：梅第扬和曾韵，两位中国乐手陆续考入柏林爱乐，成为中提琴、圆号声部的首席，对他们有怎样的印象？
诺亚：我们也对他们的加入感到激动。曾韵刚通过试演，应该会在9月入职。我听了他的试演，虽然只见过一次，他看上去非常nice，显然是一个顶尖的圆号手。梅第扬已经加入乐团两年。他与乐团已完美融合，演奏有自己的风格和特点，是一位很棒的同事。我正和梅第扬计划一些项目，非常期待。
诺亚·本迪克斯-巴尔格利对中国乐器二胡爱不释手
澎湃新闻：柏林爱乐和郎朗、王羽佳都合作了多次，两位钢琴家有什么不一样？
诺亚：他们都是非常出色的钢琴家，但是他们在艺术与音乐上的“性格”是很不同的。
2017年我们曾和郎朗巡演，一起演奏过很多次。目前为止，我和王羽佳合作了三次，包括普罗科菲耶夫的第一、第二、第三钢琴协奏曲。正如上海观众见到的，她在钢琴演奏方面很独特，很有天赋，有一种轻松的感觉，作为艺术家她也在不断追逐新的挑战和新的表达方式。乐团也很享受与她合作。我认为，她是当今古典音乐界最大的明星之一。
澎湃新闻：从你的角度来看，柏林爱乐的魅力到底是什么？
诺亚：世界上每一个交响乐团都有着自己的特点和音色。柏林爱乐也建立了自己在声音上的传统，这和乐团几十年来的历任音乐总监有关，从卡拉扬、阿巴多、西蒙·拉特到现在的别特连科。当然，乐团在卡拉扬时代已经声名远扬，我从小就听乐团的录音，很熟悉乐团的声音。
每一个乐手作为个体时都是特别的，但当我们聚在一起作为乐团演奏时，我们像一个有机体，那种集体的感觉激动人心，我们试图让这种感觉保持鲜活，让这种能量持续，这是一种难以用语言表达的奇妙力量。我每一天都能感受到这种力量，我被耳畔听到的音乐激发灵感，被同事们的工作吸引，并且努力做得更好以创造特别的音乐。
澎湃新闻：柏林爱乐的音乐总监兼首席指挥，也是乐手们投票选出来的，什么样的指挥才能赢得你们的喜爱？
诺亚：柏林爱乐内部非常民主，乐手们会通过投票参与很多决策。比如，投票决定哪位乐手加入，首席指挥也一样，只是发生得没有那么频繁。柏林爱乐会放眼未来，选择最想要的艺术伙伴，总有一些秘密配方，没有人完全知道那是什么。
首席指挥必须在指挥领域是最顶尖的水平，事实上，只有最优秀的人选才会被考虑进来。而且，他必须让乐团有所提升，变得比以前更好，可以带着乐团向前进。他理解和演绎曲目的深度，他对于曲目选择的考量与视野，也很重要。还有，柏林爱乐非常看重与指挥之间的化学反应，对客席指挥来说如此，对首席指挥来说尤其重要。
诺亚·本迪克斯-巴尔格利在上海博物馆东馆参观
澎湃新闻：在上海驻演期间，柏林爱乐展开了琳琅满目的艺术教育活动，你们在柏林也经常举办类似活动吗？
诺亚：这是我们在柏林的工作中很重要的一部分。我们有针对不同年龄层次、不同演奏水平的教育活动、学校课程等。我们需要和年轻人建立联结，因为关乎古典音乐的未来。这也是为什么在上海驻演中，我们带来了很多此类活动，中国对古典音乐的热情一直在提升，快速增长，我们很开心能参与其中。
澎湃新闻：在上海驻演期间，柏林爱乐也带来了丰富多彩的室内乐演出。
诺亚：除了常规的交响音乐会，我们还有很多室内乐音乐会，是展现乐团另一面的好机会，也能听到不同的曲目。很多乐手有自己的室内乐团队，组合形式多样。比起交响乐，室内乐更亲密、更聚焦，观众能更清晰地认识乐团中的每一个独立个体。
我也喜欢室内乐，和朋友组建了维也纳-柏林爱乐音乐家合奏团（Philharmonix） ，七个人，演奏作品不只古典音乐，还有爵士音乐、拉丁音乐、民间音乐，以及流行音乐的改编曲目。我们来中国演出过两次，2019年和2023年，我想我们很快会回来。
我享受所有的演出方式。作为首席，我需要带领乐团，并且让所有事都顺利运行。室内乐演出紧凑、亲密，注重合作。我还是独奏家，不管是在乐团solo还是开独奏会，这是一种个人挑战或能力展示。我也因此能演奏更多作品，比只在乐团里多得多。
我来中国挺频繁的，2019年和广州交响乐团合作了普罗科菲耶夫《第二小提琴协奏曲》，今年5月又合作了西贝柳斯《D小调小提琴协奏曲》。在杭州，我还和妻子一起带来了双人协奏曲。
澎湃新闻：你的太太是中国人，很好奇两人是怎么认识的？
诺亚：她是安徽人，也是小提琴家。当时，我们都是美国匹兹堡交响乐团的一员。这是我的第一份工作，工作了四年。我们因此相识，已经结婚七年。
我不会说中文，能听懂一些儿子说的，很想学更多中文。你知道的，德文、英文，在我的脑子里打架，已经开始混淆了。
澎湃新闻：作为中国女婿，这次有没有带同事们在上海转一转？
诺亚：我很喜欢上海，这是一个很特别的城市，历史底蕴与新兴事物交融，东方文化和西方思潮汇聚。我经常旅行，提到世界大都市，我会想到纽约、伦敦，当然还有上海。而且，上海有古典音乐的历史和氛围，很适合乐团驻演，呆上更长的时间。
同事们也问了我很多关于上海的问题，去哪玩、去哪吃，我会尽力回答。我们尝试了很多美食，去了很多饺子店，还吃了独具上海风味的生煎、小笼包。
澎湃新闻：作为美国人，你已经习惯了在德国的生活吗？
诺亚：音乐家住在欧洲能被激发灵感，很多古典作品诞生于欧洲，可能就在德国、奥地利，能在曲子首演的音乐厅或作曲家生活的城市演奏作品，有一种与历史联结的感觉。美国离传统比较遥远，对新兴事物有一种包容，可以看未来将带我们去到哪里。
澎湃新闻：音乐之外，你还有什么兴趣和爱好？
诺亚：我喜欢在山里徒步，比如阿尔卑斯山，幸运的是在欧洲有很多机会。我的家乡美国也有美丽的风景。没有音乐会时，我会沉浸于大自然，远离常态生活。我还喜欢探索美食，也关注体育。
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