國慶檔收官後，院線漸冷。
但有一部國產新片，最近熱度頗高。
被很多人預測有爆款潛質。
乍一看，這片確實噱頭不小。
張小斐、惠英紅雙影后主演，國師女兒張末執導。
號稱是90%女性構成的團隊。
主打一個「女性力量」懸疑片。
然而，上映兩天，口碑卻撲街了。
豆瓣開分6.7，已經跌到了6.5。
很明顯，還會跌。友鄰評分更是低得可憐，僅有3.8分。
被罵「詐騙」「槽多無口」。
觀感究竟如何，今天就來驗驗貨——
《拯救嫌疑人》
影片翻拍自2007年的韓國電影《七天》。
原版就質量平平，評分不過7.5。
為什麼要翻拍這麼一部電影？
可以猜想，是看中了其中的「爆點」。
把觀眾忽悠進影院的幾個要素，全齊了。
比如，又瘋又狠的復仇。
張小斐飾演的女主，是擁有不敗戰績的金牌律師。
也是單身母親，有一個8歲的女兒。
但，突然有一天，女兒遭綁架。
綁匪不要錢。
而是要求她「替一個嫌疑人做無罪辯護，換取女兒性命。」
這一任務難度極高。
嫌疑人被控犯下姦殺女大學生的重罪，證據確鑿，一審判了死刑。
女主需要在短短五天內找到新的證據，才有望推翻判決。
為了女兒，她不惜遊走於犯罪邊緣，賭上性命也要贏下這場官司。
還有多重反轉。
包括姦殺犯身份的反轉。
女主為之辯護的嫌疑人，真的是兇手嗎？
她在調查過程中，居然真的發現了諸多疑點，指向他的無辜。
那真正的兇手又是誰？
與此同時，綁匪身份也不簡單。
真相大白之前，影片有至少三處大反轉。
當然，最大的爆點是女性話題。
張小斐和惠英紅的角色都是「為愛而戰」的母親。
但兩人的立場卻截然對立。
張小斐為了救女，替死刑犯做無罪辯護。
而死刑犯害死的，正是惠英紅的女兒。
隨著謎團一點點解開，她們也從衝突走向和解，最終以「女性力量」作結。
女性特質成為破解兇案的關鍵，也決定著兩個母親各自的選擇和命運走向。
上述幾種要素，也是片方前期反覆營銷的看點。
但不得不說，如果抱著這些期待去看，只會感覺到徹頭徹尾的「詐騙」。
最讓人難以忍受的，正是影片反覆渲染的「女性意識」。
能想象嗎？
一部標榜關懷女性的電影，卻貢獻了今年最男凝、最令人不適的強暴戲（之一）。
包上恩飾演的受害者，是總穿著白襯衫的文藝校花。
隨著劇情的推進，她被害當晚的畫面終於被完整還原出來。
*以下包含劇透*
當時，她衣著凌亂地躺在沙發上，神志不清。
鏡頭由下到上挑逗地掃過她裸露的雙腿，半遮掩的身體。
接著推到微醺的臉龐。
在罪行發生過程中，特寫她驚恐的表情和掙扎的反應。
逼迫觀眾目睹她被凌辱虐殺的過程。
刀子一下又一下地戳進她的肉體，白襯衫一點點被血染紅。
強姦畫面色情化，凶殺現場奇觀化，很像古早港片的惡趣味。
幾分鐘的戲顯得格外漫長，讓魚叔在影院裡如坐針氈。
影片還不忘多次展示受害者的屍體模樣，「尺度」拉滿。
打碼處理，原圖很血腥
之前，《唐探3》《滿江紅》也都有類似爭議。
很多觀眾都反映片中性暴力的畫面讓人感覺不適。
「性暴力的展示是否必需」這一話題也曾衝上熱搜，被廣泛討論。
令人不解的也正是，在男凝概念已經得到普及、引起反思的情況下，一部由女性導演的彰揚女性力量的新作，卻暴露出如此明顯的問題。
還有一幕浴室戲，也遭很多人吐槽。
為了突出母女情深，開場就是母女在浴缸中嬉鬧。
聊到親子運動會時，媽媽為了證明自己跑步實力，將腿伸出浴缸，展示自己的大長腿。
這一幕其實是照搬了原版。
原版中女兒不相信媽媽能幫她跑第一，說「沒有證據，怎麼證明？」
前情是媽媽因平時工作太忙，多次失信。
媽媽無法證明，只能晃了晃腿打圓場，結果反而被吐槽「歐巴桑的腿」，還遭女兒埋怨「每天只會撒謊」。
國產版刪去了母女倆之間的打趣，及其背後暗含的職場女性/單身媽媽的困境。
卻還是保留了這一鏡頭，就會讓人感覺是在強行「秀美腿」。
不止這一處，女性形象塑造也有欠缺。
張小斐有時像是國產職場爽劇中的女強人，行事幹練，無往不利 。
有時也像好萊塢動作片男主，總能在最後一刻化險為夷。
但關鍵是，她全程依靠一個愛喝酒、總惹事的男警朋友。
在追凶戲上，她的「大長腿」反而沒顯出優勢，每次都靠男警衝鋒。
如何表現女性特質呢？
女性的光芒，全然依附於「母親」這一身份。
母親可以為孩子付出一切，母親的身份大於所有社會身份。
因為母親的身份，她們完全放棄老師、律師的社會期待，可以對朋友惡言相向，甚至可以葬送自己的一生。
暫且不談對母職的謳歌本就與女性主體意識相悖。
可以對照的是，劇中有一個同樣為兒子走上犯罪道路的父親。
他為了孩子鋌而走險的行為，和兩位母親沒有本質區別。
那麼，影片所強調的母愛的特殊性，又在哪裡？
韓國原版電影中，雖然沒有強調性別問題，但情節處理上卻顯示出父親和母親的不同。
不同於母親為了女兒，甘願放棄自己的事業和人生。
父親幫兒子脫罪，根本目的是為了自己的政途。
對比國產版中兩性角色的整體塑造，問題愈發明顯。
男性角色大都帶有瑕疵，卻沒有任何批評意味。
男警酗酒、易闖禍，但被塑造得天真、善良。
檢察長家暴、出軌、殺人 ，但這些汙點更多起到推動情節的作用，重點強調的是他作為父親的無私。
相對地，是女性角色的完美無瑕。
拯救者和受害者的形象，被改編得沒有一點道德瑕疵。
原版電影中，女主在明知嫌疑人是兇手的情況下，昧著良心替他做了無罪辯護。
她甚至為了勝訴，當庭攻擊受害女孩私生活複雜。
放走兇手後，她既為女兒得救而欣喜，又為自己放走了殺人犯深受良心折磨。
母親和律師兩種身份產生的矛盾，彰顯出人性的複雜面。
但國產版中，女主當時的確以為嫌疑人是無辜的，意識錯誤後也及時悔改。
並沒有經歷情感層面的掙扎，同時立住了好母親和好律師兩種人設。
原版中，受害女孩也不是一個完美受害者，她吸毒、濫交，親自開門讓罪犯進了屋。
這其實並不影響人們對受害者的同情、對罪犯的譴責。
但在國產版中，這些瑕疵被一一抹去。
當女孩死後被指責「半夜濃妝出門」「傷風敗俗」時，影片的處理是先借母親之口澄清她是努力學習的乖乖女，再去抨擊負面輿論。
就像電影《保你平安》中，為女性發聲的方式不是直接回擊造黃謠的人，而是千方百計證明一個女性不是「坐檯小姐」。
這背後又是對另一個女性群體的背刺，沒有走出「受害者有罪論」的底層邏輯。
此外，其他兩個賣點也多少有詐騙之感。
復仇線，遠沒有預告中的淋漓快意。
犯罪動機缺乏合理性。
母愛可以作為殺人動機，但前提是走投無路。
像電影《一個母親的復仇》中，家人多次報案、告上法庭後，始終無法討回公道，在已經一無所有的情況下，才選擇私刑復仇。
而本片中，張小斐被威脅了幾句，就無條件選擇順從綁匪的要求，為此搭上職業前途甚至性命。
給人感覺是強行將敘事線從綁架案扭轉到凶殺案上。
惠英紅飾演的受害者母親，更讓人摸不著頭腦。
已知一審已經判了罪犯死刑。
她卻還是選擇大費周章地設了一個局，通過綁架另一個無辜者，將兇手救出來，再親手血刃。
結果最後還把兇手放走了。
薄弱的劇情，全靠紅姐的演技撐著。
至於本片的一大賣點「反轉」，也不算高明。
要麼在意料之中，要麼是為反轉而反轉。
劫匪在暴露身份之前，就已經說話不自然。
兇手一開始善良無辜，反轉後突然面露凶光，完全是為反轉服務的工具人。
消費女性話題的「詐騙片」，這兩年已經見怪不怪。
這部片一開始還能受到期待，很大程度上源於創作班底的90%「含女量」。
不少人相信，女導演拍女性電影應該不至於大踩雷。
很可惜，事實證明，導演的性別和能否拍出女性意識沒有必然聯繫。
張末的失利，或許與她的性別觀念有關，但更與她的創作觀有關。
在某個電影節的論壇上，張末說過，她拍此片是想證明，女性也可以拍犯罪懸疑類的男性題材作品。
前幾年沒拍片，是因為「找上門的劇本都是清一色的都市情感題材」。
她還呼籲女性電影人跳脫出只能拍某一類型作品的窠臼。
來源：界面新聞
這背後的邏輯其實經不起推敲。
重點不是拍不拍得出來，而是拍得好不好。
重點也不是什麼類型，而在於女性意識如何呈現。
《愛情神話》也是都市情感題材，但卻有很強的女性意識。
女導演香特爾·阿克曼拍了一輩子的家庭情感片，也不妨礙她表達豐富多元的思想，取得極高的電影成就。
「洗碗和謀殺的強度在電影中是同等的。」
張末的出發點，也解釋了這部電影散發出的媚俗感。
改編一部質量平平的韓國電影，可以說完全是看中了其中的流量密碼——
快節奏、強反轉、高密度的視聽刺激。
在此基礎上加入時下被熱議的女性議題。
宣傳時更是熱詞的轟炸式輸出。
「女性力量」「社會議題」「夠瘋」「帶感」
再加上大規模點映的操作，對票房和市場的渴求顯而易見。
追求商業成功無可厚非，問題還是在於套路化創作和詐騙式營銷。
作品的平庸使其完全承接不住「年度最瘋女性反殺大片」的期待。
翻拍的劇本、公式化改編，讓觀眾有了各種電影的既視感。
看不出創作者個人的痕跡。
謳歌親情，卻要硬凹「女性力量」。
對女性身份的強調，反而讓陳舊的男性敘事更加刺眼。
人們對這部電影的苛責，暗含著長期以來對國產犯罪片累積的不滿情緒。
最近幾年大爆的犯罪片，幾乎都走的這個路線，問題也如出一轍。
翻拍+反轉+奇觀+女性。
這也直接導致，這些標籤越來越成為避雷點。
長此以往，總有一天，創作者與觀眾之間的信任鏈條會徹底崩壞。
屆時，我們或許可以推倒重置新的敘事和營銷模式。
但不知不覺中被灌輸的刻板的性別意識、潛滋暗長的審美水準，又需要多久才能得以更新呢？
也正如高贊評論所說，最需要被拯救的還是觀眾。
