最近，一部新片爛上了熱搜。
電影版《花千骨》。
爛到什麼程度？
被央視節目評為「開年第一爛」。
評分3.5還在降。
魚叔的友鄰全都只給了一顆星。
網友齊刷差評，還有中途退場的。
「第一次有一種誰死了都不難過的感覺」
上映一週了，票房不到600萬。
導演急到發視訊公開道歉。
緊接著製片人也現身發博回應質疑。
稱為幫扶廣西旅遊經濟，並展現女性成長主題，才決意拍攝這部作品。
與此同時，劇版《花千骨》的主演們趙麗穎、馬可等人也都發博幫忙宣傳。
但誰知一通操作下來，反倒引起觀眾逆反。
但也勾起了魚叔這該死的好奇心，忍不住去電影院驗貨。
身心重創之後發現，這部電影的瓜好像不止如此。
那就乾脆聊聊吧——
《花千骨》
2015年的劇版《花千骨》是確確實實的爆款。
當時正是仙偶發力初期，劇集主題曲雙雙爆火。
超高的收視率帶紅了劇中眾多演員，也讓趙麗穎躋身一線八五花。
但電影版的製作過程卻相當不太平。
先是選角問題。
2020年，傳出某爽將接拍電影版《花千骨》的訊息。
誰料，遭到粉絲強烈反對。
粉絲製作大字報，稱這一IP存在諸多問題，希望她「珍惜羽毛」。
場面轟轟烈烈，甚至鬧上了央視。
隨後這一接拍訊息便不了了之。
加之疫情嚴峻，電影版似乎銷聲匿跡。
誰料兩年後，突然官宣演員陣容。
男女主角由李程彬和陳都靈出演。
兩個演員雖在此之前已出演多部作品，但當時的知名度卻遠不到挑大樑的地步。
其他配角，也多是沒什麼表演經驗的選秀藝人。
這已經讓人為作品質量打上一個問號。
加上隨後釋出的宣傳片造型，更是引發一波吐槽。
不貼臉、沒仙氣，卡司東拼西湊「太隨意」。
還未上映，電影版的期待值和觀眾緣就已經跌到了最低。
其次，拍攝過程也十分坎坷。
因疫情全劇組曾滯留拍攝地大半年，從官宣到上映更是隔了四年。
仙偶受眾本就固定，四年來多少新作出現，積壓存貨自然有過時風險。
以上種種似乎都預示著電影版的結局。
但魚叔還是秉著公平公正原則走進電影院驗貨。
看完之後比導演還意外：
拍成這樣，票房竟然還能有五百多萬？
先說劇情本身的問題。
電影版的劇情，與原作主線相對一致。
主角花千骨（陳都靈 飾），命格至陰，身懷異香。
從小便總會給身邊人帶來不幸，由此被村民驅逐。
逃亡路上，遇到神秘人指路。
讓她前往長留修仙，拜白子畫（李程彬 飾）為師，才能改命逃脫不幸。
但二人早已命運勾連，情不自禁便陷入禁忌的師徒戀。
過程主打一個明明你愛我我愛你，但各懷苦衷虐來虐去。
最終，花千骨為救白子畫集齊神器，但此舉卻被各派討伐。
眾人圍攻卻意外逼得花千骨復甦了妖神之力。
也讓白子畫不得不面對蒼生愛人二選一的難題。
不管是原著還是劇作，很多時候已經是為虐而虐。
這樣的故事，觀眾早已看膩了。
電影版如果做不到創新，起碼要把原故事講好守住受眾。
但可惜的是，兩者都沒做到。
不可否認，把劇版50集的體量塞進100分鐘的電影裡不太現實。
所以電影版大幅度刪減省略了輔助劇情讓故事變得輕巧。
但問題是，保留下的主線也拍崩了。
主角的愛情線轉折突然，毫無情感鋪墊。
劇版中，白子畫對花千骨前期的關注，是因知道她是自己的生死劫。
多番接觸，既是觀察試探也是為了尋找破解之法。
而花千骨對白子畫的情愫，一方面是感念對方的救命之恩。
另一方面是一個自小生活在黑暗中的人，見到一束光後的嚮往之情。
但電影裡，這些前因全無。
情感發展直接靠身體接觸和突如其來沒有緣由的關心。
也沒什麼相處細節，突然就開始搞暗戀。
然後一個大跳，進度條直接拉到為愛要死要活。
愛情部分塑造的失敗，讓主角的隱忍與犧牲顯得分外可笑。
再來，是故事結構的全面降級。
劇版中，花千骨和白子畫的相遇是異朽閣閣主的刻意設計。
為的是把白子畫拉下神壇再取其性命。
電影確實也是如此，但又做了改編。
真正的閣主，一出場就死了。
取而代之的，是白子畫的師兄。
因為嫉妒女神喜歡白子畫，失手將其打死。
卻將一切罪責怪在白子畫身上，利用花千骨進行報復。
動機已經如此牽強了，誰知還有更降智的。
事發之後師兄突然醒悟，當即選擇跳入絕情池自殺。
觀眾都沒來及問為什麼，角色就莫名其妙地死了。
毫無邏輯的碎片化敘事，讓電影在觀感上斷裂嚴重。
連原著黨和劇粉，都看得雲裡霧裡。
另一邊，演員表演也一言難盡。
情緒來得突兀，表情也十分用力。
青筋和眼淚裡看得出努力，但既無美感也帶不起共情。
尤其花千骨的黑化場面，正如電影頻道辣評所說，很像短視訊平臺堆積劇情的變裝視訊。
特效，魚叔就不說了。
大家自己看吧。
可以說，這部電影不論硬體軟體都很糟糕。
票房折戟，確實不冤。
「開年第一爛」，的確實至名歸。
但輿論發展至今，引發觀眾逆反的還不是電影本身。
而是主創團隊的道歉和聲明。
導演向所有人道歉，卻唯獨沒對觀眾道歉。
反而覺得努力沒得到回報，沒有收穫觀眾支持。
「我也一直在關注電影票房，知道很不理想，也讓我很意外。此時此刻我感覺很愧疚，對不起我們的製片人，辜負了他的信任，同時也對不起團隊的夥伴們。我覺得四年的付出沒有得到回報，在這裡我要跟大家說一句對不起……」
導演對慘淡的票房感到意外，才更讓觀眾意外。
雖然不排除最後一搏的營銷手段，但確實也展現出娛樂圈影視行業的畸形。
只顧閉門造車，卻不顧觀眾反饋。
且不說《花千骨》前期引發的輿論爭論。
但就古偶仙偶爆劇改編電影這個方向，觀眾已然給出了答案。
《三生三世十里桃花》也曾是全民級爆劇。
電影版甚至順應網友呼聲，請來劉亦菲楊洋兩位神顏。
但相似的劇作斷裂感，和水土不服的視覺美術。
讓電影版口碑一塌糊塗，還誕生出不少讓人捧腹的笑料名場面。
電影《誅仙》即便趕上運勢，等到肖戰一夜變頂流的流量加持。
也擋不住口碑崩盤，罵聲不斷。
早年間有熱度和流量加持尚且如此。
屢次上當以及幾年來的故事迭代，觀眾早已對此類電影失去耐心。
電影之外，主創團隊的賣慘求票房行為觀眾更是越來越不受待見。
尤其這幾年，賣慘已經成為一種固定的營銷方式。
觀眾看得多了早生厭倦，更知作品質量才是硬道理。
比如郭敬明就曾多次因票房問題道歉。
還曾淚灑路演現場，說出名句：
「是不是因為我叫郭敬明，所以做什麼都是錯的？是不是只有我死了，你們才不會罵《爵跡》？」
但作品質量並不能靠賣慘拯救。
反而多次道歉之後全然喪失了觀眾信任。
當然，也有「賣慘求票房」有用的。
但無一例外，都是看得到品質或誠意的作品。
比如《深海》上映前也被質疑導演賣慘影響觀感。
但上映後，即便口碑兩極，畫面的極致感和創新性卻是公認的，因此仍吸引不少人多次重刷推薦。
還有，《封神》。
早期因宣發問題票房不甚理想。
烏爾善的「回本」發言同樣引發一波反噬。
但後期的票房逆轉，甚至引發持續性的話題討論。
同樣是觀眾看到團隊對於國產電影工業化的堅持與嘗試。
你看，對於有誠意的作品，即便它不完美，觀眾仍有包容心。
其實說白了，票房結果就是創作者與觀眾的以心換心。
作品有無真誠，觀眾自有感受。
言語有無算計，觀眾也心知肚明。
如若沒有這個覺悟，再多的道歉大約只能是無意義的自我感動罷了。