上週只有兩部院線新片上映，《河邊的錯誤》和《最好的相遇》。
前者我們已經討論過了，作為一部文藝片票房能破億，挺難得，片子的水準也值得。
相較之下，後者的票房幾乎是前者的零頭，我不覺可惜，只覺合理。
就最直接的觀感而言，《最好的相遇》看得人非常生理不適。
表面上的不適，源於讓帥哥邱澤和美女張鈞甯演繹智力障礙人士，從妝造到兩人的表演方式，都讓人看得倍感難受。
妝造方面，讓兩人扮醜，確切來說，是讓兩人「扮髒」。
看看片中兩人的形象，尤其張鈞甯，頂著一個油頭演完全片，每次特寫鏡頭，我都感覺那油要蹭到我臉上來。
他們是智力障礙人士沒錯，但最起碼的乾乾淨淨我覺得要還給他們，這該是他們最基本的體面。
至於表演方式上的問題，我的觀點可能會冒犯到不少人：邱澤、張鈞甯演得並沒有那麼好。
很多人對邱澤是有濾鏡的，《誰先愛上他的》和《當男人戀愛時》讓邱澤俘獲了太多人的芳心。但我必須得說，《最好的相遇》裡的邱澤說話時總感覺嘴裡含了一口濃痰，演得實在有些刻板，對比《我是山姆》中的西恩·潘，同樣是演繹智力障礙人士，高下立判。
至於張鈞甯，她還不如邱澤，她的表演用四個字便可以全部概括：嘴歪眼斜。
都不用看故事，兩人往那一站說幾句話，那種讓正常人去演繹邊緣人群的虛假與浮誇淋漓盡顯。
如果有人還看過國慶檔的電影《好像也沒那麼熱血沸騰》，其中就有真正的智力障礙人士參演，對比之下就會明白，真傻與假傻之間是有壁的，演員能力不夠，千萬別碰這類角色。
忍受了《最好的相遇》表面上的不適，還要忍受表達上的更不適。
影片的故事探討的是一對智力障礙夫妻是否該生孩子。
這個命題，何其嚴肅，又何其具有價值。
能提出這個命題，是《最好的相遇》的亮點，也大抵是它唯一的優點。
以金世佳扮演的醫生曹盧醫為切入點，為了還債被朋友安排到一所遠離喧囂的療養院，認識了一群智力障礙人士，之後被院長告知，他的任務就是照顧即將臨盆的智力障礙女孩燕子併為她接生。
曹盧醫感覺很荒謬，他們憑什麼生孩子？生下來的孩子誰來養？孩子的成長過程中又會經受多少白眼？
院長大手一揮，我來養。
多善良的老人對吧？殊不知，這種仁義源於編劇、導演的假意。
看看片中這所療養院所呈現的一切。
療養院不能洗澡，要洗澡的話，必須在特定的時間組織上所有人坐公共汽車去城裡的澡堂洗澡。
看看姜佩瑤扮演的扮演者李文靜，自己頭髮順滑發亮，對比燕子不知道多久沒洗的油頭，可以說連為人母最起碼的體面都照顧不到。
管中窺豹，老頭有什麼條件讓人家生？
更加讓人無語的是，懷孕好幾個月，燕子連產檢都沒做過，給出的理由是，燕子怕醫院，所以不去，也就沒做。
怕就不去了？怕就不做產檢了？以此導致的結果就是，在曹盧醫的幫助下，燕子去做了產檢，然後發現胎兒有問題，有10%死亡率，建議打掉。
責任該誰負？只能是燕子的監護人，即療養院。
故事到這，已經非常讓人難以忍受了。
讓一對智力障礙夫妻懷孕本就不該，懷孕了不去做產檢導致胎兒有問題要打掉更不該。
這樣一所療養院，還在大言不慚地說著，「生！我來養！」
如此行徑，令人髮指。
當我以為影片是以批判的角度去呈現這件事時，之後故事的發展可謂讓我瞠目結舌。
所有人都一致表示，要把孩子生下來。
哪怕孩子只能活15分鐘，但起碼他來了人間一趟。
這裡的選擇牽扯到人權觀點，每個人觀念不一，就不做探討了，順著影片的故事走向繼續。
過程中影片用了大量的篇幅去描繪孩子父親的心理活動，也就是邱澤扮演的智力障礙人士劉英俊。
其中有一場他與曹盧醫的對話，看得我一陣發涼。
在明確腹中胎兒的情況下，曹盧醫勸劉英俊道，「他出生100次，可能會死80次」
劉英俊的回答亮了，「所以他還能活20次？」
單獨看這段對話沒有問題，問題出在了談話的人上。
醫生和父親？孩子的母親呢？有誰來問過孩子母親的看法？
生100次，死80次，孩子還能活20次，那母親能活幾次呢？
全片為數不多的劉英俊關心老婆生孩子的戲份，也不過一句空話，一聲輕飄飄的安慰：
「張媽媽說生孩子比抽血疼一萬倍，男人受不了的疼，不讓你疼。」
然後不久孩子就出生了。
從頭到尾，燕子只有一句臺詞，來表達作為一名母親，對於生孩子的看法，「生的話肚子痛，不生的話心痛。」
對於整個生育期間所要遭受的痛苦與危險，沒有一個人告訴她，哪怕是生下來之後，孩子包括成長在內所要面臨的一切問題，也沒有人告訴她，全片沒有一處呈現。
因為戲全在曹盧醫和劉英俊那，燕子作為孩子的母親，像是一個工具般，只用來襯托父親的偉大。
如此狹隘的男凝視角拍攝，導演當初怎麼敢接活的。
影片進入結尾，孩子出生後不久離世的戲碼，導演淺薄的執導經驗更是暴露無遺。之後我疑惑地去翻了導演的資料，發現這原來是他的處女作，那麼一切也就解釋得通了。
全都是配樂。
此前用BGM還算剋制，到了最後，配樂幾乎沒斷過，我彷彿回到了十年前陪奶奶看《藝術人生》的日子，鋼琴曲一響，哭，都給我哭！
直至影片最後，當旁白念出「但我相信，旅程中的每一次相遇都是最好的相遇」時，那感覺就像是學生作文到結尾了發現全篇沒有重點，便強行又把題目重複一邊的天真。
如此一個嚴肅且相當值得討論的命題，最終呈現成這幅模樣，導演是該謝罪的。
近年來華語片湧現出越來越多，以「弱勢群體」為主角的作品，數量雖多卻佳作寥寥。
一方面我們得肯定這種行為的正確性，起碼真的讓邊緣人群走到了群眾面前，讓大家對他們更多了解，也算是一種某種意義的人文關懷。
但另一方面，我覺得創作者在面對此類題材的時候，是該抱有一顆真誠之心的，至少咱別把賺錢當成拍攝的第一目的。
而顯然，算計又失敗的扮醜、強行且過度的煽情、對女性關懷只停留在喊口號的《最好的相遇》是一次極為成功的反面教學。