莫斯科大剧院芭蕾舞团余温尚热,马林斯基剧院芭蕾舞团浩浩荡荡地来了。
10月23日-26日,马林斯基剧院芭蕾舞团登台前滩31演艺中心,带来三场《舞姬》和一台芭蕾精粹。而就在他们落脚前几天,莫斯科大剧院芭蕾舞团起舞上海大剧院,用四场《斯巴达克斯》和一台芭蕾精粹,刷屏了朋友圈。
不远万里,俄罗斯“芭蕾双星”在上海巅峰对决,被不少观众称为“有生之年”系列。两支顶流接踵而至,也掀起了今年中国上海国际艺术节的第一波舞蹈高潮。日本、美国、新西兰、澳大利亚……因两支舞团特地飞到上海的海内外舞迷,不在少数。社交媒体上,关于两团的比较和讨论,络绎不绝。
《舞姬》,维克多利亚·捷廖什金娜、金基珉主演场次,摄影枫小屿
双团出击,双星闪耀
在世界顶级芭蕾舞团的榜单上,无论是六大还是十大,莫斯科大剧院芭蕾舞团、马林斯基剧院芭蕾舞团总是榜上有名。在这个秋天,这对“双生花”罕见地同时出现在上海的舞台上。
莫斯科大剧院芭蕾舞团带来了“镇团之宝”《斯巴达克斯》,尽显男性之阳刚。马林斯基剧院芭蕾舞团则带来“看家大戏”《舞姬》,极尽女性之柔美。一刚一柔,对比鲜明。
《舞姬》
《舞姬》讲述了供奉于神殿的舞姬妮基娅和武士索罗尔、公主甘孔蒂之间的悲情三角恋。1877年2月,《舞姬》首演,编舞是“古典芭蕾之父”彼季帕 ,而担任首演重任的正是马林斯基剧院芭蕾舞团的前身。如今,《舞姬》在全世界遍地开花,但追本溯源,马林斯基的版本堪称原汁原味。
《舞姬》也是业界公认难度最大的芭蕾舞剧之一,对主演和群舞的能力均提出极高要求,是衡量一个舞团综合实力的重要标杆。上海之行,马林斯基派出了三组首席阵容,而在首晚演出中挑大梁的维克多利亚·捷廖什金娜、金基珉,是最耀目的一对。
《舞姬》
捷廖什金娜也被誉为“圣彼得堡之星”,拥有修长的身体线条、出色的舞蹈技术。早年,她跳过公主,后来改跳难度更高的舞姬,成为一绝,“公主自信、嚣张,舞姬内敛、卑微,两人的性格截然不同。”舞剧一共三幕,舞者要用高超的技巧、细腻的表达,去刻画舞姬的内心世界,“越到后面越难跳,特别是第三幕,我要拼尽全力。”
在高手如云的马林斯基,“90后”金基珉拥有旺盛的人气,他是舞团第一个韩国首席,也是唯一一个。参加入团考试时,他从300人中脱颖而出,当时只有两个外国人,他和一个英国人,“前两年很难熬,尤其是俄语,发音、语法、单词,太难学了。”如今,金基珉的俄语比英语还流利。
《舞姬》
三十多年以来,“姐夫”捷杰耶夫一直是马林斯基剧院的大当家,一手打造了一艘“艺术航母”。2023年12月,捷杰耶夫入主莫斯科大剧院,轰动业内。同时成为两家艺术机构的掌门人后,他把两大舞团的首次“双团出击”,放在了上海。10月21日晚,在莫大演出芭蕾精粹时,捷杰耶夫现身观众席,引起一阵小小的骚动。
莫斯科和圣彼得堡相距700多公里,两大舞团分据两个城市,隔空相望,旗鼓相当,各有所长。一直以来,舞迷们乐此不疲地对二者进行比较,有人是“双担粉”,也有人是“唯粉”。
如今,两团都被纳入捷杰耶夫麾下,有了怎样的变化?“我们会更加频繁地去彼此的剧院演出,进行友好交流。”捷廖什金娜说。“两个城市的风情不一样,两支舞团的风格也不一样。我们存在着一定的竞争关系,但也互相学习、互相尊重。”金基珉坦言,他看过很多莫大的演出录像,也会去剧院观摩莫大现场,“我希望打开眼界,而不是只把眼睛盯在自己的舞团上,那是危险的。”
资深舞迷王畅看到了更微妙的化学反应。“莫大也归‘姐夫’管后,马林斯基不再是独家宝贝,可能有危机感了,要争口气。”她发现,马林斯基在中国的巡演被激发出更好也更积极的演出状态,尤其是群舞。
《斯巴达克斯》,上海大剧院供图
为一部戏,赴一座城
近几年,许多热门剧目都将上海作为中国唯一一站,越来越多的观众为一部戏奔赴一座城。有且仅有上海一站的《斯巴达克斯》,正是这样一部戏。为了集齐不同场次的首席主演,不少人重下血本all in,把四场都拿下。
冲着《斯巴达克斯》,北京姑娘王畅毫不犹豫,拖着行李箱,坐高铁来到上海,“相比巡演频率更高的马林斯基,莫大在中国现身的次数屈指可数,有机会一定要看。”
“欧美舞团的水平此起彼伏,莫大始终稳定,更有保障。”除了各怀绝技的首席,莫大的群舞更让她觉得珍贵:舞者们的身体条件优越到无解,队形整齐,风格统一,让人一见倾心。《斯巴达克斯》中,群舞的分量很重,打动她的另一个点还在于,莫大第一次随身带乐队来中国,俄罗斯乐团演绎俄罗斯音乐格外对味,乐队和舞者之间的配合也更默契。
《斯巴达克斯》
北京观众倪敏同样因为《斯巴达克斯》直飞上海。“只有上海站,没得选!”他笑说,传奇编舞家格里戈罗维奇为莫大量身定制,这个版本最为正统。因为机会难得,他还力荐上海的朋友买了三张《斯巴达克斯》。
芭蕾双星都在上海,顺着《斯巴达克斯》,他又将《舞姬》收入囊下。《舞姬》他看过不止一次,而这一次完全是冲着首场的主演卡司——被中国粉丝亲称为“T姐”的捷廖什金娜和金基珉来的。“北京站没有T姐,原本有金基珉,结果他受伤,没上场。”这个遗憾,在上海得到弥补——10月25日,两人将联手上台,献上最强阵容。不少人也因为这对搭档,追到上海。
因为出色的弹跳能力和让人惊艳的“滞空感”,金基珉又被舞迷们昵称为“金飞人”“人间小陀螺”。今年8月,在东京“世界芭蕾节”的一场芭蕾精萃上,三十多位国际一线芭蕾明星同台斗艳,“他跳了柴可夫斯基的一段大双人舞,非常出挑。我当时就上头了,想着有机会一定要看全剧。没想到,下半年他就来了,还是跟T姐搭。”
“金基珉是韩国‘艺术卷王’小孩们熬出头的代表,对身体的控制能力绝佳,跳得又高又飘又轻。T姐41岁了,随时可能退役,看一次,少一次。”王畅同样对这一组搭档推崇备至。
“T姐身上有上一代那种大明星的气质。”T姐扮演的舞姬,让她印象尤深,“个子比我想象得小,但是气场2米8,一看就是不好惹的主。”她形容,T姐在舞台上的气定神闲、强大气场,在年轻一代女孩里很少见,近乎绝代,“年轻小孩很难表现出那种强悍的气质,顶多是野蛮女友。”
《斯巴达克斯》
每年秋天,倪敏都会来上海国际艺术节走一趟,“有些演出有唯一性,不得不来。”而对王畅来说,每年来上海看演出,也已经常态化。
“这两年格外明显,有些演出北京没有,需要专门跑来上海看。以前,经常会有上海的小伙伴羡慕北京,现在,换我们羡慕上海了。”机酒加上演出票,看戏成本不低。如今,像王畅这样乐意为精神享受买单,主动自掏腰包的年轻人越来越多,文化消费的意识越来越浓了,“大家能从看演出这件事里得到快乐、得到满足,才愿意付出。”
《斯巴达克斯》
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